“端午节，你都不出去啦？”武老三十分失望。
其他人更是如此。
“真的不出去了。”郑朗说道。
几兄弟只好失望的离开。
郑朗确实没有时间外出，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，想要学问好，只有勤学苦练。况且，他又要忙着钻研在竹筒上刻刻画画，还有练习琴技，绘画，偷偷『摸』『摸』的练习几种新书法。上哪儿抽出时间出去玩？
送走了几位好兄弟，郑朗对陈四娘说：“上琴课吧。”
陈四娘抱着琴走了出来。
每次拿次郑父用的琴，陈四娘都很留恋。
古琴弹奏者技艺是一部分，琴本身也是一部分。比如板材，多以梧桐、梓木、杉木为主，可若是用了泡桐，因为木质问题，音『色』寿命会很短，因此最好选用白花桐。杉木要老杉为佳，最好是峨眉老杉，有可能是峨眉山特殊地形对木质构成了不同的影响。唐朝著名的雷氏琴就是刻意在峨眉山老林中选杉木的。
琴灰胎必须以鹿角鹿或八宝灰为主，可有民间的工匠为了考虑成本，加入大量的瓦灰，音『色』也容易松透，可寿命很短。漆面也重要，好的漆面会耐腐、耐热、耐水、耐油等。这是最重要的三个基本要素，斫琴师的制作技艺又是重要的一点。一把古琴制作出来，好坏不谈，最少要保证不抗指、不沙音、不打板，散音、按音和泛音音『色』与音量要统一，声音要有下沉感，不散而又悠长那么更好啦。
在这基础上可以再细选，琴弦位置，过高会抗指，弹琴会累坏手指，过低易产生沙音。琴面不可过于扁平，过于扁平，在七徽或七徽以上按一二三四弦会感到困难。弦距不可过宽过窄，过宽不易控制，过窄手指会拘紧。琴弦长度要合适，后来琴弦长度规范了，但宋代琴弦长度没有一个统一的标准，往往弹琴者根据自己需要随意购选。可实际过长，音量有了，弹奏某些音调时，却是很困难，往往断弦。
这是古人的通病，想要音『色』亮一点，往往弦长皆超了标准，用技艺弥补弦长的弊端，结果一激动用力，“铮”琴弦断了。太短更不好，张力不足，振动不够，发不出应有的音质与音量。琴面要光滑，否则在音振时又会产生沙音。徽位泛音是否优良，徽大小适中，甚至宁小勿大。岳山过厚影响音质，过薄不稳固。龙龈弧度不足易伤琴弦。雁足不能过高也不能过低。琴轸不可过粗也不能过细。
还有其他的各种考究。
持琴者自己也要注意，因为制琴的不规范，一般使用新琴很难弹好曲子，琴越熟悉，越能将自己技艺弹琴出来。地域问题，川琴或者南琴到北方一定要适度加『潮』，否则容易开裂。北琴到南方会有一度适应期，这段时间音『色』会很闷。
因此，琴有，很多，但好琴很少。
看着陈四娘的表情，郑朗很无语。
这是先父的遗物，它的来历也很大，是唐朝雷家雷文亲手斫出的玉泉琴，做工精良，外形美观，音质纯正，音『色』洪亮。父亲为了购买它花了一千八百金！也就是自家那间店铺，五六年的利润才能将此琴买下来。况且是父亲的遗物，无论陈四娘怎么喜爱，也不好送的。
或者从市上买一把琴，普通的古琴价格倒不贵，仅几金就可以买一把，还不如陈四娘手上的那把琴。或者一些做工好的古琴，市面上也有，比如宋代蔡睿等斫琴大师制作出来的名琴，同样价值好几百金，有的甚至上千金。
贵到如此地步，虽然家境还可以，终不是那种家财万贯的顶级富豪，几百金，就是他不在意，也不能随口承诺。
徐徐道：“以后我若有前途，会替你留心一下，给你带一把好琴。”
“奴那敢，只是喜欢。”
“弹琴吧。”
“嗯。”
琴音铮铮，一曲未了，忽然外面传来一声爽朗的笑声：“贤侄，好兴趣。”
“参见刘知州，”施了一礼，看着身后，一个仆随打扮的五十几岁的老者。
“这是晏学士府上的刘伯。”
“刘伯。”
“嗯。”老者额首，然后看着他。
“请，”将二人引进屋中，让四儿上茶。
“贤侄，近来琴学得如何？”
“刘知州，好难。”听着人家弹琴，觉得十分雅『骚』，临到自己，才知道有多难，七弦七音，每一弦又有十三泛音，不仅如此，左手还要配合，改变高音，所以乐曲中产生了散音（空弦音）、按音、走音（移动左手产生的音）与泛音，好听固然好听矣，可弹奏的难度却非常大。
“想弹好瑶琴，非是一朝一夕之功。”
“是。”
“再说，琴只是休心养『性』之物，学业才是正道。”
因为古琴的孤傲，唐朝曾一度将它排斥在雅乐器之外，这种观念在宋朝大为改观，可做为读书人，儒家经义，诗赋论策，才是王道，这才是换取功名的主要手段。
“是，后生只是闲来学琴，平时还是以