我在中文系的学生像我推荐了一首歌，说这首歌的歌词有一种诗的意境，并询问我是否有《东风破》这个词牌。
这位学生对于文字还是有一定造诣的，这一点我深知。所以在他推荐之后，我便准备去音像店买回来仔细听一听。出了大学的校门我才发现，大街小巷上，每走一段路，都会听到这首歌，传唱度之高令人咋舌。
当我拿到歌词后，这首歌其实我已经被动地听了无数遍。确实如我那位学生所说，这首歌的歌词有一种诗的意境。经历过民国战乱的人，想必看了歌词会更加感触。听说这张唱片卖得非常好，我想从大陆逃亡到香港、台湾的一些老人是起了很大作用，这首歌会很轻易地勾起他们对于往昔岁月的回忆……
我的学生问我，古代是否有《东风破》这个词牌。答案是没有。词，说得通俗一点，就是唐宋时的流行歌曲，词牌就是词的一种固定曲调。只可惜，因为各种各样的原因，词的文字虽然流传下来，但词牌的曲调却早已遗失殆尽，所以现在我们只能读词，不能唱词。
这首歌名为《东风破》。关于东风的词牌有很多，而破，则是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律。最典型的如《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。
《东风破》的“破”应该就是曲破，是指一种词调，宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演变为词牌。当然了，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但实际上，《东风破》不是严格意义上的词牌，应该是词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破……”
许多人原先只是喜欢听《东风破》，看了余光中的文章后，才恍然大悟，原来这个歌名还有这么多说道。什么词牌、词调之类的专业术语，虽然大多数人都听不懂，但是还是觉得很厉害。
余光中的科普文章一出，黄沾也忍不住，写了一篇文章到《明报》去。他结合中国传统音乐与西洋现代音乐，纯以音乐的角度，来分析这首歌的曲式，特别说道：“东风破这首歌，诚如余光中先生所言，非常接近于宋朝江浙一带的琵琶曲，但在编曲上却有新的突破。除了二胡与琵琶的演奏之外，还融入了西方的小提琴、西洋鼓等乐器。难能可贵的是，这些东西方的乐器，在王梓钧巧妙的编曲中，融合得非常完美，没有一点强人所难的意思。这样就给整首歌曲带来一个好处，那就是蕴含中国古典意味的同时，又兼具现代流行元素，听起来琅琅上口，达到雅俗共赏的效果，从这一点来说，王梓钧为现代华语流行乐做出了一个非常大的贡献和榜样。介于《东风破》的受欢迎程度，相信接下来很长一段时间内，会冒出不少所谓‘中国风’的歌曲……”
不得不说，黄沾的眼光非常厉害。仅仅两个月后，台湾的数家唱片公司，就跟风而来，其旗下歌手新发的唱片中，就至少有一两首带着中国风，就好像不带中国风，都不好意思发唱片一样。
至于质量就不好说了，精芜共存，但大多数都是残次品，十首里面有一首好的都已经很难得了。不过虽然是残次品，但刚刚接受这种曲风的歌迷，居然对残次品也十分买账，让这些唱片张张畅销，让唱片公司的老板笑得合不拢嘴。
至于那些在民歌餐厅混饭吃的民歌手，就对王梓钧颇有微词了——你这家伙弄出了现代民歌，我们现在就靠它吃饭，你消停点行不行，现在又搞出个中国风，我们哪跟得上你老人家的脚步啊
看着无数的跟风之作，王梓钧也不清楚这种情况是好是坏。现代华语流行音乐这个大树，从五六十年代的萌芽，到七十年代的破土，再到八、九十年代的柱茁壮成长，再到2000年后的百花齐放，那是一步步慢慢发展的。自己提前把民歌、华语摇滚、中国风等等都提前弄出来，算不算拔苗助长，又或者是杀鸡取卵，将乐坛弄得混乱不堪？
仔细想了半天，王梓钧得出个结论，那就是自己没那么大能量。你一个人，不可能把所有人的路堵住。人是有惊人创作能力的，比如王梓钧把某个原创歌手的歌全部抄完，那位歌手只要有实力与才华，到时候肯定会写出其他歌来。如果某一天乐坛出现困境，创作疲乏时，在成千上万音乐人中，自然会出现那么一两个天才，生生地闯出一条新路来。
王梓钧唱片的疯卖，人们已经麻木，而当唱片在东南亚上市，再度引起了轰动。去年许冠文电影《鬼马双星》的同名唱片在东南亚卖出了十万多张的销量，而王梓钧这张《东风破》则更加恐怖，短短时间就突破20万张，朝30万的数据迈进。
不得不说，对于王梓钧这张唱片的