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无论是作为导演，还是墨菲兼职的制片人，如果不擅长与人打交道，那么就不适合这个行业。
作为制片人，墨菲需要和形形色色的人联系；作为导演，他需要和演员以及摄制组进行沟通合作。
相比于导演工作本身，协调剧组和后勤工作同样重要，也比较棘手，他在这方面肯定缺乏足够的经验或者技能，更加困难的是，人际交往技能通常无法通过别人立即传授给某个试图从事电影制作的人。
这需要墨菲依靠实践去改变你自己，去充实自己，让自己变得成熟起来。
另外，还有一些文书和财务方面的工作也要墨菲处理。
文书性的工作需要进行整理和贴标签供以后使用，这包括制作资源、法律文件、支票和会计账薄、授权协议书、合同、许可、版权、照片等等。为了这个目的，大多数制作公司都设有秘书、会计师和办公人员来处理这些“后台”事情。
在大制作公司，这些员工属于制作部门，他们每天研究开销，分析客户资料等等，这样摄制组才可能在出现问题的时候提前做好准备。
对于墨菲这样的低成本的制作，制片人要么是最高组织者，要么就找专门的人员履行这一职位，必须勤勉又专业。
墨菲聘请的那位财务人员严格说起来肯定不合格，所以他又找了水果硬糖时的会计师统领这部分工作，直接对他负责。
另外，一些重要的文书工作墨菲只能自己扛起来，即便这是在洛杉矶，拍摄过程中的文件和一切文本手续对于电影的拍摄和享有法律保护也是至关重要的，如果他忽视这方面的重要性，那么项目很可能遇到一些想象不到的难题。
再就是演员排练了，墨菲知道排练的重要性，他不会贸贸然就去拍摄，特意将二楼的侧卧室收拾出来，交给詹姆斯弗兰科和塞斯罗根这两位男主角去排练。
很多的电影拍摄前没有排练。有时候这是因为演员很“大牌”，他们认为排练对他们没有任何益处；有时候，导演觉得这不是一个好办法，演员会丧失自发性。
但这样的血浆恐怖片不需要演员有爆炸性的发挥，投入资金也决定了拍摄要争取速战速决，带有模式化的排练，墨菲认为更加适合自己的剧组。
除了给演员说戏，墨菲与其他部门的沟通协作同样没有少做。
他跟摄影师菲力拉舍尔和灯光师大卫罗比数次去搭景的仓库考察，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计，他要求菲力拉舍尔和大卫罗比分别向剧组提供所需的摄影器材和灯光器材清单，并且在器材租赁到位后立即进行调试，尽量减少上一次拍摄时遇到的状况。
另一方面，墨菲要求美术、置景、道具、化装、服装各个部门根据他的计划提交设计方案，所有工作人员对电影的美学风格必须达成共识，统一创作思路。
艺术指导海伦娜埃斯波拉负责场景布设，由于仓库的面积足够大，剧组不可能完全用到，墨菲要求场景不要过多，也不要过于分散，每个场景之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。
道具师贝克克莱伯特也向墨菲提交了所需要的道具清单，由保罗威尔森协同购买、租赁、制作道具。
负责化装部的杰克沃森一直在按照墨菲的想法设计演员化装，他需要的头套、假发之类的东西，也会由保罗威尔森负责购买。
毫不夸张的说，千头万绪都压在墨菲一个人身上，繁重的工作和沉重的压力，也让他感觉到一个专职制片人和几个专业副导演的重要性。
保罗威尔森认真负责，却经验不足，还需要时间的磨练和培养。
到了筹备后期，墨菲发现自己千思万虑，又忽略掉了一件事，忘记找一位专业的现场录音师了。
水果硬糖一切从简的拍摄，以及几乎全靠后期的音效，导致了这次疏忽。
好在发现的足够早，录音师在好莱坞也不是稀缺职业，现在找一位也不晚，墨菲给比尔罗西斯打了一通电话，仅仅过了两天时间，这位经纪人就帮剧组联系到了合适的人选，经过一番细谈之后，双方签订合约，录音师会在开拍前一周正式进入剧组。
搞定录音师，墨菲连同比尔罗西斯和摄影师菲力拉舍尔去好莱坞的一家公司看了摄影器材，相比于其他，他对这方面更加重视。
墨菲不是一个器材主义崇拜者，并不认为新技术就一定适合所有的影片，摄影器材的拍摄效果关键是要符合他的拍摄要求，摄影器材是一部影片必不可少的设备，也是影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要实用、有效的选择器材配备。
他依然选择了索尼的35摄影机，与前次不同的是，这次墨菲租赁了三台，一台手提式和两台需要架设的大型摄影机。
谈判价格的时候，比尔罗西斯又让墨菲看到了拥有专职经纪人有利的那一面。
租赁器材的公司一般不愿意降低费用标准，但比尔罗西斯借用caa的名头，在租用时间上找到优惠，同样的价格，