除了两箱是瓷器，剩下的都是黄金和珠宝，一共九大箱，赶紧运上船，离开小岛，回到海边的一个小镇住下。
“我通知北极熊，黄金珠宝让他找人处理，瓷器我们带回去。”
吴天缘过了一遍珠宝，没有什么有寻宝价值的东西，通知北极熊运走，直接销赃。
一天后五百万美元到账，几次下来两个人越来越默契，北极熊现在是老大，收编了很多人马，实力强了一倍。
然后一行人带着瓷器回到博物馆，放在库房，吴天缘让老任开布置两个展厅，一是千古第一文帝，宋徽宗专场，十几张珍品。二就是五大珍瓷，汝官哥钧定，稀世奇珍。
“汝窑现在有记录的也就89件，故宫有19件，台北有17件，大英博物馆有十件，卢浮宫有七件，国立有五件，其他的分布在各国公立博物馆里。”
“官窑一共有记录才130件，还有一些有争议的不算，也都是各大博物馆的镇馆之宝。”
“哥窑存世量多一些，不超过二百件，在民间还有极少部分流传。”
孙雨瑶盘点着这次收获，激动道：“定窑和钧窑传世多，特别是钧窑，始于唐盛于宋，距今已有一千三百多年的历史，被誉为“国之愧宝”。自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入住宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏。在宋代就享有“黄金有价钧无价”之盛誉。”
“最美的是窑变艺术，钧瓷属北方青窑系统，其独特之处是使用一种乳浊秞，即通常说的窑变色釉。入窑一色，出窑万彩，高温烧制后，会产生出如夕阳晚霞、或如秋云春花等，再有经验的工匠也不知道出来的成果，鬼斧神工，浑然天成。”
吴天缘把玩着钧窑，钧窑的款识最特别，从一到十的数字，一最大，十最小。当年主要是宋徽宗做花盆用，所以传世有很多盆和缸。
还有一种说法是，数字为了釉色的区分，陶雅、饮流斋说瓷认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。
“现在手里钧窑款识有三和八，以后慢慢凑齐其他一套，一到十，多霸气！”
“官窑款识有北宋修内司和南宋修内司窑，后来还有官窑内造，也要收齐！”
孙雨瑶好笑的看着吴天缘，也只有他有这个想法，五大名窑每一个珍贵无比，他竟然要凑齐一套。
现在的天缘博物馆又提升了一个层次，国内有宋代珍品的最少都是省一级的大馆，有的省都没有。宋代至今一千多年，能流传下来的任何文物都是重器，更何况是字画和瓷器，简直就是奇迹。
两天后吴天缘带着人继续出发，去菲律宾，一个地图上都找不到的无名小岛，山下奉文第三个宝藏在那里。
“这是伊万里瓷？还有九谷烧？”
吴天缘好奇的拿起一件瓷器，这是日本经典造型，一共九件。
17世纪末，中国朝代更替，国内不稳，景德镇产量锐减，无法满足出口需要，小日本之前一直依赖进口中国瓷器，荷兰人也需要倒卖中国瓷器去欧洲，日本就趁机研究自己烧制，从朝鲜抓工匠，跟中国学技术。
终于在17纪在有田地区烧出了自己的瓷器，此后就靠山寨中国瓷器，仿景德镇的瓷器出口，然后也生产一部分供给日本国内。因为都是从伊万里港出口，所以被叫做伊万里瓷器。
伊万里瓷器同样模仿中国的五彩，但由于瓷土本身质量不够洁白，所以日本的五彩瓷的底子发黄，而这也成了日本瓷器吹捧的“乳白”特色。以“柿右卫门样式”为代表。
清朝中期国内渐渐稳定，康熙22年开放海禁，荷兰东印度公司又开始从中国进口瓷器了，欧洲人有喜欢日本风格的，就拿着图样让中国景德镇加工。
结果中国景德镇照着伊万里风格做出来的瓷器，无论是胎质，釉色，画工样样都超过日本本土的伊万里瓷器，欧洲的订单就又源源不断地来到中国，而且此后中国又发明了粉彩等新品种，样式翻新，质量上乘，欧洲对中国瓷器的需求量更大，也就不要日本样式，日本的伊万里瓷器从此又没落。
最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用而产生的。据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的再兴九谷有所区别，一般习惯都称作古九谷烧。
色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为青手，并有相当多意境高远的佳作。
“还有正仓院的金银平脱背八角镜！”
“北村昭斋大师的漆金箔绘盘一对！”
“野狐大师的树下美人图！”
“碧琉璃杯一对！”
王军走过来，低声道