继承更要发展，推陈才能出新。——评《灵台榜》
这部灵台榜写的比较有特点，文风清古，用词考究，构思宏大，情节也算是中规中矩。作者自陈，写的是一部传统神魔小说，文风也确是如此，颇有些向传统古典文学致敬的味道。可惜，我能给出的评语只有四个字：“不合时宜。”
首先说说文体，作品给人的感觉受传统的明清话本影响比较大，我们都知道，明清的白话小说，源于话本形式，话本话本，就是说话讲故事人的底本，所以语言贴近当时的人文习惯，反映的是当时的风土民生，讲的都是些乡村俚语，巷语杂说。以至后期的一些传统名著，西游，水浒，封神，其实都是建立在这种已经成型的话本素材之上，而进行的艺术再加工，所以受其影响比较大，作品中也随处可见这种语言风格的影子。
但是我们应该明白一点，五四运动以后，提倡白话文，演化出一种新的小说形式，当时有一个观点很鲜明，就是“我手写我口。”简单点说就是要打破书面语言和日常口语之间的隔膜，真正贴近生活，让普通读者能够容易读，容易写，更容易理解和传播。
所以明清白话小说，在当时的情况之下，是一种进步，将白话作为小说的语言进行创作，运用的语言通俗易懂，生动活泼，但放在今下，如果还是一味刻意模仿，反而失去了语言应有的表现力，这就是一种不合时宜。
举个例子：卓别林无疑是位杰出的艺术大师，他所饰演的默片电影是经典，代表了当时的最高水准。但时代在进步，环境在变化，在已经经历了有声电影，黑白片，彩色片，3D特效之后，再去重拍一部想要超越大师的无声黑白电影，那根本就是一件毫无意义的事情。
其次说说作品的人物，为什么说这部作品倾向于明清话本小说呢，因为他的结构，还是以故事性为主线，人物同情节，环境的结合并不紧密。小说同故事不同，同话本不同，同评书不同。它的艺术形式，决定了人物与环境，情节密不可分，人物贯穿情节，情节塑造人物，环境，特别是逆境冲突，是为了让人物性格更加的突显。
从这一点上来说，这部作品人物的塑造并不成功，或者可以说故事情节塑造了一个悲剧性的人物，一个百无一用的书生，一个只会在临死之时，大喊着悔啊，恨啊的失败者。这对于当下的读者，是一个很难接受的典型。更何况作者也剧透了一些情节，书中可能会出现三个主角，通过多个主角来演绎出一个类似封神演义式的宏大故事。这在我看来，是一件非常富有挑战性的创作，对于作者的勇气，让人值得钦佩，不过，并不认同。
再举个例子：西游记，三国演义，水浒传等作品为什么会成为经典，作品本身的艺术成就，文学水准就不必说了，还有一个大前提，就是在它之前，已经有了大量的话本流行，无论是大唐三藏取经诗话，还是三国志，以及大宋宣和遗事，小说中的人物已经深入人心，情节也已经耳熟能详，正是因为有了这个读者基础，在小说创作中，合理组织情节，更加生动的塑造出人物形象，所以才有了今天的四大名著。
这就好象现在的好莱坞大片，很多都是先有了蜘蛛侠，蝙蝠侠等动漫形式的读者基础，然后再拍出一部蜘蛛侠的电影，才有可能一炮而火，而后出现第二部，第三部，最后，人们只记得了电影中的人物，而淡化了动漫等作品的情节。
所以说如果作者不能清楚地认识到小说与传统话本的区别，不能转变以人物为中心的创作手法，那么，就很难迎合当下读者的口味。
再来说说情节，上面已经说过了，情节没有围绕人物的塑造，有些平淡，冲突力度不够，更主要的是，字里行间，还是秉承了传统意义上的表现手法，文弱书生，刚正不阿，怀才不遇，屡受压迫，最后死后仍不得伸展，又受尽阎王小鬼盘剥。高潮部分是终于感天动地，大能出手，受封成神。怎么说呢，虽然按作者所说，现今网文套路明显，外挂丛生，但这种传统意义上的情节模式，又何尝不是老梗。
我们应该明白，这种情节发展模式背后的思想，无论是因果循环，业果报应，还是导人向善，信奉神明，都是基于当时的人文背景，那时的人，受的是儒家思想，信的是佛道轮回，所以这种情节才会有共呜，有市场。
但是现今的读者，受的是无神论教育，看的是香港，好莱坞电影大片，追求的是表现自我，突破困境，虽历经磨难，也要越挫越勇，最终涅槃重生，完成个人能力，思想的升华，这才是当下的思维方式的主流。所以，传统上的思维模式，拿到当今的文学环境下使用，并不能达到一个理想的效果。
最后，简单总结一下观点，可以说作者的文学功底比较深重，单从文字造诣上来看，至少我是远远不及的，别的不说，文中很多词汇，我就不认识。但是，我认为传统古典文学固然不能摒弃，但也不能只有继承，没有发扬，更不能固步自封，不求改变与创新。
我们应该古为今用，用当下读者喜闻乐见的形式，来表现传统国学的精粹，一部作品，首先要人能看的懂，然后才