在接下来的四年里，米开朗基罗不得不每天持续数小时站在高达20余米的脚手架上工作。工程进度缓慢，尤利乌斯对此很是恼怒，每次他都询问米开朗基罗何时能完工，而米开朗基罗每次都任性地回答：“当我可以完工的时候。”
一天，尤利乌斯被这种回答激怒了，他用权杖打了米开朗基罗。米开朗基罗立刻离开了教堂，并且威胁说要离开罗马。对于教皇尤利乌斯而言，这可能是他第一次向他人示弱：他派了一名使者去向米开朗基罗道歉，并付给他500达克特金币。艺术家得到安抚后，返回教堂继续工作。
最后，在1512年11月1日的这天里，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。这幅画分为三组，共九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被创造出来了：一个有成熟的健美体格的美少年，他那洋溢着青春的生命刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望。《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达·芬奇并峙的最伟大的画家。
眼前的这幅作品自然无法向1500平方米的巨制看齐，不过在秦起眼里，也是蔚为大观了。
眼前这位画家的古典技法相当精湛，相比起现代油画来说，古典油画注重写实，有着极其严谨的线条和凝重的色彩，它是通过层层上油、渲染而达到一种如镜面般的逼真效果，所以一幅古典油画创作下来，那半个一个月完全不是一件奇怪的事，因为上好一层色后，你要等它干了之后，再上另一层次，这样画面的色彩才能慢慢叠加、渗透，从而达到如皮肤肌理般的视觉效果。
这幅作品在严谨的写实之外，却还有着现代油画注重表现的特质，因为在人物之外的处理上，加入了浪漫、抽象的元素，从而形成了一种非常独特的视觉效果。
秦起主要看的就是它对上色的处理，在油画的创作中，对色彩的要求主要是体现出一种透明感来，这就要求罩染的色彩相对单纯、明净些，而罩染的底色也要亮一些并对亮部提白，这样就会形成“亮部厚、暗部薄”的“光学灰”对比效果，罩染需要多次进行，每次罩染要为后面的上色留下余地，像一些局部的罩染，可能都会达到几十层上色之多，而色彩的冷热色调也要相互间隔，以加强色彩的渗透和透明的效果，总之，油画的罩染是相当考究的繁琐工序，完全不同于国画写意的一笔而就，就是工笔与之相比，也没它那般复杂。
而在效果上，工笔人物能达到的逼真效果，也与油画古典技法相去甚远，所以西画务写实、国画重表意这一个大差别上，是不差的，不过世界绘画发展到现在，即使在表意上，西画也远远走到了国画之前，而国画留守的空地，也无非是一份浓厚的东方文化氛围，这种氛围，在某种程度上已与它现处的环境才生了隔离。
秦起不知不觉间，思绪就有那么点小飘远，对于他来说，怎样让国画展现出一种时代特质，是他需要思考的，虽然这方面的尝试，很多人都已经在尝试了，不过依然的，国画仍然缺少世界级大师。
后面的两天里，秦起去海边写生时，都没见到维克托·怀特，不过没什么事的安以晴，都陪着秦起在海边写生，现在，她也拿了本速写本，对着海面变幻的云夕和或沉静或汹涌的大海，画下她自己对海的感受。
秦起发现，安以晴在绘画这块，虽然有相当不错的基础，不过离她在雕塑上的天份，那真是差了好几个层次，而不知是不是动漫看得多了，安以晴的画风有明显的插画风格。
秦起有时候画累了，都还会拿起安以晴的小本子，“指导”着给她画上那么一两幅，事实上，因为秦起在线条上的灵动和他特意去注重画面感的原因，他笔下的东西有一种非常漂亮的插面画的装饰画的效果，而这个效果，比起安以晴的来，便明显好上很多。
“阿起，你画的真好看。”安以晴歪着头说道。
秦起笑了笑，自己一个学画画的，自然是比她这个学雕塑的画得强了，不过秦起也知道安以晴的意思，她是觉得自己画得真的好。
“阿起，我想去大堡礁。”安以晴忽然说道。
大堡礁么，秦起来悉尼之后，看过不少关于大海礁的相片，确实非常漂亮，不过，大堡礁，貌似有那么点远哪。
“姐姐说，到时她和我们一起去，飞到凯恩斯后，我们驾车自驾游。”安以晴说道。
秦起听得挺汗的，原来这两姊妹早就商定好了，看来也就是通知一下自己而已，不过，安以期的这次公事不是都还