他的画作，能能够打动人心，特别是在对女性的描绘、色彩的把握、衣裙的处理等等，德埃尼无疑在某些方面做得比他以往的人都要好，就这一点也够他被世人记住了。
秦起其实很喜欢德埃尼的画风，而从画《爬满爬山虎的房子》以来，他就有意无意地借鉴了德埃尼画中的一些养分，不过，在借鉴之中，秦起也有自己的思考。
德埃尼被人诟病的一个很重要的地方，便是他很多作品都大同小异，有着商业化流水线的风格，虽然落实到具体的画幅之中，每一幅画还是各不相同的，不过风格相类，大概是在所难免的了，这一点与天才画家梵高相比，便昭示了两种截然不同的人生轨迹和艺术追求。
梵高一生都是在用自己的画笔宣泄自己的情感，他笔下的东西，非常自我，已至于几百年之后，观画的人都能通过作品看到曾经那个天才画家的影子和想法，而与此相对的，便是梵高生活中的潦倒，他画画的十多年中仅卖出过一幅画，也因此一直处于被接济的生活状态中，而这其中的原因，往深了想，大概也就是梵高不屑于迎合世俗，他要用自己的画笔记录的，也仅是他自己对这个世界的体悟而已。
这与德埃尼可以说是两个世界。
这样一想后，秦起倒有点犯嘀咕起来，自己以后画画是要表现自己对这个世界的感知呢，还是适当地迎合世俗社会？
知道在这个问题上暂时也想不出个所以然，秦起很快也就撇开了这个问题，而脑袋里跟着又转到了先前那个问题上，自己的画怎么会被人说成一把****呢？
因为对这个事情很有那么点“怨念”，第二天一大早秦起又来到了那片海滩上，不过让秦起放下心的是，他放目一扫并没有看到昨儿那个人。
放好画架后，秦起也就再次对着眼前这片海写生起来，在秦起的打算里，修拉创作《大碗岛上的星期日下午》用了两年的写生时间，那自己趁着在悉尼的两个月里到海边写写生又有什么呢？话说，以后回到安市后，还真难有这种对海写生的时候了。
也就是在对海写生的日子里，修拉一点点地实践了自己关于点彩的色彩运用方法。在他看来，印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，修拉开始用不同的色点并列地构成画面，从而创造出了点彩这一技法。
不过这种画法因为太过追求形式，所以不免有机械呆板之嫌。
秦起对点彩也只是浅尝辄止，他在课棠上看过修拉的《大碗岛上的星期日下午》的图片，并不喜欢这一风格，事实上，秦起喜欢的都是那种画风偏唯美的，这也是秦起迷恋莫奈《睡莲图》的原因，在秦起看来，一幅作品，只有在初入眼的时候被接受了，那它才有直击心灵的力量。
当然，如《呐喊》之类的是另一个层面。
现在，秦起笔下的海，在色调的丰富、纯度和层次感上，已经做得不错了，当然，不排除有些人把他的画视为“狗屁不如”。
而早晨中的沉谧之海，也随着时间推移，深蓝的海水线上，一轮红日慢慢出现在了海平面上，而霞光也跟着给天空和大海染上了一层绚烂的颜色，让眼前的世界忽然展现出一种惊心动魄的美。
秦起觉得这种美丽，即使借着他手中的画笔，也难描画万一，这是独属于天地间的宏大乐章。
而一个画者，他能够采撷到片羽的霞光，再借着画笔将它时光永伫，那也就够了。
一时之间，秦起也就对着这片霞光停住了自己的画笔，心里想着那点子画画的事。
有某个瞬间里，秦起觉得自己有那么点理解莫奈捕捉瞬间的印象这一初衷了，也有点理解印象派画家们对于光影的执着了，越是美妙难言的东西，人们便越是想捕捉它，而这种追寻的过程，便是一种幸福的本源。
就像莫奈追逐他的睡莲，李方膺追逐他的冷梅，每个画家都有自己想要在心中矗立起的一座圣殿。
那一个上午里，秦起便沉浸在自己对霞光的万千绮念里。
从海滩回来后，秦起却接到了监督员汪慎的电话，说要找他谈谈心。
谈心还真是谈心，因为秦起见到汪慎后，汪慎就提出咱们在校园里随便走一走，这之后，秦起也就同着汪慎在新南威尔士美术学院里随便走着了。
“秦起，学校对你这次在新南威尔士的表现，很是满意。”让秦起没有想到的是，汪慎第一句话里就捧了秦起了一下。
秦起反正也就有点汗地应着。
接下来，汪慎的话也多是这种没营养的，让秦起都在心里嘀咕着：汪慎是不是有点嫌得发慌了？不然找自己这么一个大男生来谈什么心哪！
“秦起，最近，我听说你生活上出了点问题？”杂七乱八地扯了那么十来分钟，汪慎终于谈到了正题上。
不过秦起倒是听得一怔，生活上？自己生活上貌似没出什么问题哪。
“那个，有人反映你最近和几个女生都有瓜葛，而且在学校的学生旅舍里也见你有出入女