秦起倒想起了诗人余光中，他在他的《莲恋莲》中有这样一段话：
对于一位诗人，发现一个新意象，等于伽利略的望远镜中，泛起一闪尚待命名的光辉。一位诗人，一生也只追求几个中心的意象而已。塞尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的，我的莲既冷且热。宛在水中央，莲在清凉的琉璃中擎一支炽烈的红焰，不远不近，若即若离，宛在梦中央。莲有许多小名，许多美得凄楚的联想。对我而言，莲的小名应该是水仙，水生的花没有比它更飘逸，更富灵气的了。一花一世界，也没有什么花比莲更自成世界的了。对我而言，莲是美，爱，和神的综合象征。
在莫奈这里，他画中的莲，也绝对是美，爱，和神的综合象征。
莫奈深知，色彩并不是物体本身所固有的，而是光线照射的结果，不同的事物对光线的反映是不一样的。他一改传统细腻学生的色彩为纯净的原色，基本按照“光谱”色的排列来调色，使作品的色彩在整齐中统一，画面上闪耀着阳光，流动着空气，使我们享受一种光与色的绝妙变化。
秦起在课堂上见过的是莫奈睡莲中的几幅，其中1916－1923年的那幅睡莲，莫奈将睡莲杂水中的映象极其自然地展现在观者的眼中，他用平行的笔触把池水均匀地揉和到一起，形成丰富的色彩变化，在波澜处用小而厚重的笔触画出一种起伏不平的效果。
1916年的一幅《睡莲》，画面只描绘了水面的景色，整个画面没有视觉焦点，似乎是任意截取的一部分，人们看到的只是一个风景的片断。
这幅作品对于自然风景画与绘画概念的影响很大，从中已经有了抽象绘画的雏形，而他作于1907年的一幅《睡莲·晚间效果》更是一幅可以称之为抽象象的色彩大作，在这幅画前，如果你不是对莫奈有所了解的话，大概是很难看出这是一幅睡莲的，在这里，睡莲已经不再是一个具体的形象了，只是一个中国写意般的大概印象，作品的整个画面在鲜艳的黄还有橘黄以及朱红的烘托下，花朵好似暗红色的火焰，给人的感觉好像一团正在熊熊燃烧的烈火，睡莲似云间火焰般缓缓上升，画面的旋转笔触更是增强了这一效果。用各种方法堆积上去的色彩很有节奏感，呈现给观者一派视觉上的梦幻般的世界，一种柔和而坚韧的静美。
秦起相当喜欢莫奈笔下的《睡莲》系列作品，莫奈自己曾说：
我曾画了一辈子的塞纳河，在一天的每个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来，它是变化着的。
莫奈这句话里的塞纳河，用莲花来代替也无不可，因为他在看着塞纳河的时候，就是画下一幅幅莲花的，他一生的后期，每天画的，也就是莲花。
在莫奈的笔下，他用自己独到的多种色彩混合的技巧来达到光、影、花和水的融合，丰盈的色彩创造出了意想不到的效果。
秦起要借鉴的地方也正在此。
恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红、绿三种色泽不断变幻的光辉，那片湖，那个日式小桥，那一朵朵睡莲，如此栩栩如生，即使在真实的世界里，恐怕也没有那颜色覆盖、光芒交接后那画中的美丽。
一整个下午里，秦起都沉浸在莫奈关于莲花的印象里，他笔下的悉尼光影也是因他笔下光色的不同而呈现出或明或暗、或热情或沉静的各种气场，总之其在光和色的丰富性和表现力上，都升上了一个不小的台次。
接下来的几天里，秦起都全身心地投入到对光和色的融合、渗透这一问题上，他的眼中不时地闪现出各种光影声色的图案，让秦起觉得自己的脑袋都装不下这么多纷繁的意象了，这样热烈的状态，一来让秦起在光色的把握上，迈出了一个新的台阶，另外一个接踵而来的问题是，秦起觉得自己现在的世界太闹了，没能静下心来沉淀一番，所以在一番疯狂的尝试用各种手法来表现这幅《夜色灯影中的悉尼》图时，秦起决定到新南威尔士艺术馆里呆呆。
新南威尔士艺术馆有不少莫奈的作品，秦起和安以晴上次去时粗略看过一眼，秦起这次去是准备好好地观摩一番的。
因为一开始就抱了临摹的念头，秦起把自己的画架拿了过去，艺术馆面向新南威尔士美术学院的学生开放临摹，这其中也包括了如安美这般来新南威尔士美术学院的学子，前提是你要向馆方提供这样的证明。
至于安以晴，秦起以自己对新威尔士艺术馆已经驾轻就熟为由，说服了她好好呆在雕塑间里做自己的雕塑，这其中的原因自然是因为秦起这次是要用“回照”观看一番的，到时如果安以晴也在身边的话，把她晾在一边，怎么也不好的，且她在这里，秦起也会分心。
到了艺术馆后，秦起老马识途地进了艺术馆的四楼，这里陈列的东西都是澳洲和欧洲这一块的艺术品，秦起对这里展出的几幅莫奈的作品还有印象。
找到展厅的办公人员后，秦起用自己的蹩脚英语为自己求得了一张临摹证。
这之后，秦起站到了一幅莫奈的作品前，开始观草原，这是一幅名叫《树荫下的女人》