，巨然《雪图》，李成《群峰霁雪图》，范宽《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》，郭熙《关山春雪图》、《幽谷图》等等。这一方面是因为水墨画最善于表现雪景图的黑白对比及灰色基调，但更深层次的原因，还在雪景所营造的空寂清澈、超尘脱俗的氛围，似乎更契合文人画家所追求的“天人合一”、“澄怀观道”的禅意。
从画雪的技法上看，如王维的《雪溪图》，绢本、墨笔画。构图平远，分近、中、远三景。近景有一座被雪覆盖的木拱桥，把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面中的景色更显纵深感。王维在这幅画中使用了其首创的“破墨法”，以墨色染溪水，更衬出雪之白、天之寒。这里，未见画家用白颜料粉画雪。
再看五代荆浩的《雪景山水图》，绢本，设色，立幅构图。重重山峦，旅人点缀，山形屈曲，设色浓重。秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以留白造雪。
再看五代巨然的《雪图》，立轴，绢本，水墨画。图分三景，主山远景，双峰屏立，雄巖峻险，奇峰积雪，霭霭幽深，锯齿岩块，突兀奇倨，画力张扬。中景楼阁，隐现山间，山径有客。近景河岸，枯枝树石。山石皴法，披麻卷云，林木尖**挺，枯枝似爪。此图中的奇峰积雪，全以焦墨直皴，留白构造，未见白颜料粉。
再看郭熙的《关山春雪图》，本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色，画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。巍峨雪山只有留白，没有白颜料粉。
再看李成的《群峰霁雪图》，该图表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然。在技法上，峰峦林屋皆以淡墨为之，而水天空处，全无粉填。唯其雪痕处，以粉点雪，树枝及苔俱以粉勾点。
再看范宽的《雪山萧寺图》，群山簇拥，直指天空，深深沟壑，密林藏寺，丛岩叠嶂，溪出深虚，水若有声，折落有势，寒树苍劲，挺如铁帚。然尽管范宽雪景，阔景甚伟，枪笔均匀，枯老劲硬，雪岭深山，荒寒寂寞，但其皑皑白雪下的雄奇壮伟的大山，范宽多用“点子皴”，行旅和萧寺，孤独和凄清。在山水间，留白造就了澄澈和清明，没受白颜料粉的污染。
中国画讲求笔墨，因为纸白墨黑，所以就有了墨分为五色之说，有了“素以为绚”，有了“黑白相生”、“知白守黑”、“计白当黑”。唐志契在《绘事微言》中指出：凡画雪景……用笔要在石之阴凹处皴染，在石画高乎处留白，白即雪也。……方显雪白石黑，其林木枝干以仰面留白为挂雪之意……。
中国画在画洁白无瑕的大面积的冰雪山水时，也是大篇留白，只是，一种以白为主黑为辅的留白，实其白而虚其黑，拿捏要有水平了。
而王木木眼前这王诜的《渔村小雪图》，画法上虽然以水墨为主，但同时已经开始夹杂青绿山水的一些画法，用大量白颜料粉画雪，金粉画山石林峦，树头芦苇上也微染金粉，又以破墨晕染，不仅和显露了王诜显贵的心理，好奢华的倾向，也流露出了他被阉后对白颜料粉的依恋和感激，以及对今后生活的无望，凡有感觉的人，在此画前，都会感觉“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。
王木木想想也好笑，一幅王诜的《渔村小雪图》，亿万人观赏过，有人看见了大好河山，有人看见了国画技法，有人看见了文人的寓意，自己却从中看见了王诜被阉后心境的凄凉和对色彩的下意识的取向。
王木木看着眼前这王诜的《渔村小雪图》，该画以物象环境为依托，已充分表达出王诜对乡村与田野的向往，对闲逸式的生活的憧憬，恋乐意闲、向往淡雅世外之境的情绪贯穿至整个作品，被阉之后，大觉大悟了，想退出是非圈，寻求高冷冰清了。你看，画中，小雪初霁，阴霾忧郁浓重。画中，雪后高山崇岭、寒江枯木，凋零肃杀，寒意阵阵。看《渔村小雪图》，王诜大概认输了，他的思绪显露于画，他想告诉高太皇太后，自己想远离尘嚣了，自己想与意趣相投的贤士去相聚了，自己想享受天人合一的生活状态了。王诜把自身的欲想附寓在画中物景上，向高太皇太后和人们诉说着自己向往归隐的情绪。
较之王诜的前几年作的《烟江叠嶂图》，《渔村小雪图》不像《烟江叠嶂图》那样有锋芒，在暗讥朝政、抨击时事，大劫之后《渔村小雪图》的王诜更多的表达了自己想隐退之意，自己都已经不是男人了所以，也就看淡了朝政的党争，无关于朝廷的井然，只想早早隐退于乡野，避人耳目，免遭羞辱，安度余生，低头认命，想躲避一切了。
王木木看得思绪万千，又估计王诜的被阉之事，这太皇太后和太后两位还不知情，心想，如此宋谜，千古之谜，就是宋人又有几个人知道，怪不得，以前读历史、看水浒，都没想通，这小王都尉驸马王诜家里美女如云，歌妓满屋，日日笙歌，晚晚吹萧，取舍自由，任己妄为，怎么就只和蜀国公主