接下来几天的工作乏善可陈，因为不仅仅是演员，就是导演本身也在试探和琢磨可能的表现风格。从某种意义上讲，要把一部适合语言和图画表现的故事拍摄成真人的版本，这是一件很困难的事情，特别是向日本动漫这种非常重视人物设计和台词的风格，在改编的时候会遇到更多的困难和更大的阻力。因为真人电影根本达不到2维世界的萌的水平。
沈正辉之前的想法是尽量在剧情上面做扎实，让观众被紧张的剧情所吸引，更少去关注女王陛下的样子和气质。但是现在看起来，这似乎是一而二，二而一的问题，如果女王陛下的表现不够好的话，故事写得再好，也没有用处。因为这个故事本身就是为了烘托人物而存在的，如果不是有女王陛下，谁会关心说这个世界存在着活在石头中的怪物，巨大的蛇和飞翔于天际的石像鬼？于是他不得不试着调整，试着调整演员的造型和表演状态，努力保持着演员演技水平的同时让他们在镜头前显得足够靓丽。
这就苦了造型师，因为为了配合这部电影的制作，沈正辉特意召集了一部分动漫画师来设计动漫人物造型，然后再根据这个动漫人物造型再来设计电影人物造型，这可是一个苦差事，当然日本化妆师当然不畏惧这样的挑战，不过仅仅是静态造型也就算了，osplay谁都会玩。关键是演员要保持住这种造型同时还要让自己的举止和这种造型能够配合得上。很长一段时间里，剧组里面的演员除了接受造型师的折磨和琢磨如何表演之外，最大的工作就是观看经典的动画片，试图将自己的表演和动画片中的人物表演结合起来。这对于巩莉和张国容来说。简直就是一个新课题，故事像是都市怪谈，人物设定如此奇怪，还要刻意强调这种奇怪。当然，对于巩莉和张国容来说。这也并不是问题。可能对于张国容这种体验式的表演方式还是有些问题，所以在表现上有时候他也达不到沈正辉的要求，不得不反复看动画片，琢磨这位泉田准一郎这位喜欢吐槽的男主角到底是什么心态。不得不说，这对于张国容来说也是一件愉快的事情，这段时间里他看的动画片比一辈子加起来都多。
当然。压力最大最重的始终是作为女主角药师寺凉子扮演者的藤原纪香，这段时间内她不断地参与到各种讨论中来，在造型设定的时候选择最适合自己表演的造型，配合造型师定妆，在导演决定了演出风格之后调整自己的表演方式。更多的是和巩莉和张国容学习互动，努力提高自己以求跟得上影帝和影后的脚步。当然，这也不是一蹴而就的事情，所以每天晚上电影拍完收工之后，藤原纪香都到沈正辉房间里去看当天的成样的片子，然后再和沈正辉讨论演戏的时候应该注意什么，这几乎是藤原纪香最认真最努力的时刻了，很多时候宫本也在这里。两个导演讨论得就要晚得多。有时候袁翔仁也在，三个人一起就镜头的效果开始讨论，制定之后的拍摄计划。必要的时候。剧组甚至专门休息一天来开会，其目的就是为了探讨拍摄和表演的风格应该如何处理。这样的拍摄进度和氛围对于其他人来说都有些不可思议，基本上九十年代以后就没有人这样拍摄了，当然，欧洲可能也有导演继续这样玩。但是日本和香港基本上已经不这么干了。沈正辉的做法在圈内倒是没有引发太大的注意，至多被日本业内人士吐槽说不愧是中国来的。对于开会太热衷了。这样的会议上，不少人到时提出了不少建设性的意见供导演们参考。在日本呆了一个多月以后，巩莉和张国容也能够用不熟练的日本简单地表达自己的想法了。这让同时也在学习中文的藤原纪香惭愧不已。
不管怎么说，《药师寺凉子怪气事件簿》剧组一直都是日本人民关注的焦点，娱乐记者们关注的重心根本不在剧组组织开会讨论拍摄手法和方式上。他们更关注明星八卦，譬如张国容和巩莉关系如何，巩莉和藤原纪香关系如何，巩莉、藤原纪香和导演沈正辉（佐佐木）关系如何等等，媒体更关心剧组中的撕逼大战和导演和演员、演员和演员之间的绯闻。
因为这部片子有巩莉和张国容的加盟的缘故，剧组的消息同样深受香港媒体和大陆媒体的关注。但是他们可没有足够的人手放在日本，于是就出现了这种情况，日本小报上刊登的消息，第二天就在香港的八卦杂志上刊登出来，然后再被大陆的记者转手。2002年特殊的地方就在于，大陆的张导演磨砺的他本人的第一部大片就要上映了，而巩莉所加盟的《药师寺凉子怪奇事件簿》这部电影就大陆的标准来看，同样是大片级别的，因此这就带来了关注点——张导演和巩莉影后，究竟谁厉害一些，谁离不开谁。
当然，这样的讨论不会出现在大报纸上，只会出现在八卦小报上，但是低俗总是有市场的，也有报纸煞有介事地分析说沈正辉这个导演和张导演究竟谁更厉害一些——当然，这是站在商业电影的角度进行分析的，如果算上艺术片的话，张导演甩沈正辉十条八条街都不止。但是算票房，张导演的电影加起来都不一定有沈正辉一部电影票房多。现在张导演也开始玩商业大片，不禁让人对于接下来的对决拭目以待，这个时候谁都没有发现《药师寺凉子怪奇事件簿》很有可能根