“殿下，自古以来，不昧己心，不尽人情，不竭物力，三者可以为天地之心，为生民之命，为子孙造福全文阅读。”林枫一直跟随李煜行至书房，借了几本有关“格物”、“致知”方面的杂书，临行前，再次向李煜唠叨道。
“谢林先生今日之教诲。此话，从嘉铭记在心。”李煜向林枫深施一礼。
“不敢不敢，折杀林某也。”林枫急忙还礼。
已是酉时，天空渐暗，昏色渐至，下人李利轻敲房门，惊醒了沉醉书中的林枫。
“林先生，郑王殿下即将出发，特让小人来请林先生。”李利轻声说道。
“我知晓了，谢谢，我马上就到。”林枫放下手中的书，整理了一下身上的衣物，疾步走出屋门。
车子轻晃，李煜与林枫同坐车厢，外面，依然是刘澄与车夫并排而坐。
“郑王殿下，林某想向您请教一件事情，不知可行否？”林枫拱手行礼道。
终于等到了，李煜就差痛哭流涕啦，这几天来，一直是他在林枫这儿做听众，学知识，开视野，这对于从小被人誉为天才的他来说，是一个多么憋屈难受的事儿啊，今天，终于听到林枫说出“请教”两个字，对他来讲，不啻于亘古寂瘳中的仙音啊。
李煜神情一肃，挺直了身体，正言道：“林先生，请讲。”
“我见殿下书房中藏有不少乐谱书，但在下对此了解甚少，敢问殿下，对于音乐，自古以来，我华夏民族都有那些记谱法？”实际上，林枫虽然在后世也练过一段时间电子琴，能看着简谱弹上几曲，但对中国音乐记谱法了解不多，只知道有工尺谱，知道中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别对应do、re、mi、fa、sol、la、si；在工尺谱中，似乎应该分别对应“上、尺、工、合、六、五、一”。如果有音高变化，则通过在汉字下方画斜线和在汉字旁加部首来表现。
李煜是谁啊？能自写曲子，能根据残缺片段复原盛世大唐《霓裳羽衣曲》的古代音乐大师啊，这种入门类的问题对他来说，就是小菜一碟。
“《礼记?乐记》曾曰：‘凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐’，后世浑称这‘音乐’。
音乐，离即消散，化于无形，须以有形的方式记录其音之高低、长短、强弱、装饰以及乐器演奏方式，这种记录方式称之为谱。自古以来，记谱的方式因国家、民族、时代的不同而大相迥异。”李煜一旦进入自己熟悉领域，那种久违的飞扬神采又复现在他身上，他铿锵有力的声音在整个车厢里回荡不己。
“据我查阅古书，中国传统的记谱法目前已有十种，分别是工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、律吕字谱、方格谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经，其中工尺谱最为流行。”终于得到机会，李煜一发不可收拾，开始将胸中记忆全部显摆出来。
“琴谱是用文字将古琴曲的定弦、弹奏手法记录下来；燕乐半字谱多用于记录燕乐，所用的符号大多形似半个汉字；弦索谱是一种指位谱，目前已失传；律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高，古时曾用此记录雅乐；方格谱由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位；曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱；央移谱为藏传佛教所用曲谱，在七条平行线上划出各种曲线；查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱……”
林枫听着一个个陌生的名字，恍若听天书。他在心里不由得暗叹，谱法越多，岂不是正说明每一种谱法没有真正流广开来，也即没有真正的生命力，要不然也不至于后世最流行西方十九世纪初才出现的数字简谱和五线谱啦。
“但是，谱只是一个工具，完美无缺的音乐，考验的是音高、力度、速度上的细微差异，考验的是弹奏者的个人理解与悟性，所以，乐曲好坏全看演奏者的技艺和境界。”李煜摇摇头，总结道。
这话说得有水准。林枫暗赞道，继续追问道：“殿下好记忆，好悟性，林某佩服。那么，请问现时演奏主要乐器有哪些？”
车行不停，李煜激扬的声音也未停。
“琵琶幽怨语，弦冷暗年华；泪润玲珑指，多情满地花。现在演奏主要有琵琶、箜篌、筝等乐器。其中，以琵琶为主要的弹拨乐器。琵琶原称“批把”，自西域传入，琵和琶分别是指两种弹奏手法，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶为四弦，六相二十四品，音域广阔，技巧繁多。前唐白居易曾作《琵琶行》一诗，当时有裴神符、段善本、康昆仑等琵琶弹奏名家，如果生在那时，一定会有机会聆听欣赏一番。”说到这里，李煜小小地感慨了一把。
车子停下了，在刘澄的引领下，登上了一座豪华宽阔的宅院门口台阶，有音乐声从门内隐隐传出。
李煜竖耳听着，兴奋地向林枫继续介绍道：“林先生