摇滚音乐究竟是什么？
在原时空里，这个问题一直都是争论不休，喜欢摇滚的人总是指责谁谁谁是伪摇滚，但他自己又说不清楚什么是摇滚。Du00.coM
比如周杰伦的《一路向北》，这首歌是电影《头文字d》的插曲，流行了很长一段时间，传唱也很广，很多音乐爱好者就在争论它是不是摇滚歌曲。
有人说它是英伦抒情摇滚，有人说它是纯粹的流行音乐。
再比如d，有人说他们是伪摇滚，说他们已经背离了摇滚的本质，向商业和主流文化妥协。
那么回到最初的问题，什么是摇滚？摇滚的本质又是什么呢？
陆辰个人认为，用音符来表达自我精神，这就是摇滚。
“摇滚是一种精神？”楚玲玲极度的疑惑，反问道：“贝多芬的《命运交响曲》就蕴含着不屈的反抗精神，你能说它是摇滚歌曲吗？”
陆辰咧嘴一笑，说道：“你悟性真棒！现在来听听‘命运摇滚曲’吧！”
说着，他就走到键盘琴的前面，重重的弹奏。
当当当当！
短暂而急促的琴声，彷如突来的命运在敲门，让人心头一紧。
狂风暴雨般的后续弦律随之出现，快速、激烈而震撼，这样的弦律接连不断，就像是毫不留情的苦难，就像是大海里疯狂的巨浪，就像是战场上响起的号角、潮水水般的敌人，不给人任何喘息机会地袭来。
一段小小的演奏之后，陆辰笑着问道：“是不是很摇滚？”
楚玲玲吃惊的长着嘴，惊呼道：“你竟然把古典音乐弹出了摇滚感觉，你是怎么做到的？”
陆辰：“我说了，摇滚是一种精神。要说感情丰沛，要说叙事的宏大，要说表达的严谨，要说内容的丰富……摇滚音乐远远无法跟古典交响乐媲美。但是摇滚音乐却比古典音乐更简洁，更专注于自我的精神。如果一首歌是在表达感情，毫无疑问，这是一首流行歌。如果一首歌在表达一种精神，那么毫无疑问，它具备摇滚元素。命运交响曲处处都透着精神，很容易就能弄出的摇滚感觉来！”
“精神和感情，有区别吗？”楚玲玲若有所思。
陆辰点头道：“精神和感情是两种东西，感情更偏重情绪，精神更接近哲学层面上的人格。试着去抛离情绪，找寻音乐内在的精神。这种摇滚精神无法用语言去表达，正如贝多芬所说，语言的尽头就是音乐。”
“我该怎么做呢？”楚玲玲问道。
陆辰想了想说：“还记得《命运交响曲》吧？你来弹弹这个曲子！”
楚玲玲走到键盘琴的前面，回忆了小时候练钢琴的过往，然后开始弹奏音符，很快一连串的音乐便响了起来。
“古典音乐拥有严谨的结构，而摇滚则是自由的表达，所以暂时忘掉脑海中的结构，铭记那种精神，开始自由的弹奏。这是自由且无拘无束的表达，想重就重，想轻就轻，想快就快，想慢就慢，用你认为最合适的方式来表达《命运》！”陆辰如催眠一般，开始循序善诱的指导着楚玲玲。
楚玲玲一遍又一边的重复弹奏，似乎受到了陆辰的感染，又似乎体悟到了什么，她忘掉了古典音乐的严谨解构，遵循着内心里的声音，用自己的方式演绎着命运交响曲。
陆辰偷偷的打开了一旁的录音设备，然后站在一旁耐心的倾听。
一口气弹了十几分钟，楚玲玲才从刚才的沉醉状态苏醒过来。这时候陆辰摁住了重播键，她刚才弹奏的音乐便响了起来。
刚听了几十秒钟，楚玲玲便捂着嘴，惊呼道：“这是我弹奏的？”
“没想到自己也拥有一颗摇滚的心吧？”陆辰笑着道。
楚玲玲听着那段略显陌生的《命运交响曲》，似乎完全不相信那是她自己弹奏出来的，她一直觉得自己跟摇滚格格不入，却完全没想到自己也会弹出那么摇滚的东西出来。
陆辰：“好了，现在开始练习《无地自容》。这首歌的难度远远低于《命运交响曲》，但是你要重新去找感觉，因为两首曲子所表达的东西完全不一样。”
楚玲玲问道：“《无地自容》又该是什么样的精神？”
陆辰想了想，笑着说道：“我说不出来，你自己多体味体味。同样是一首歌，不同人会有不同的体悟，你自己寻找，然后用自己的方式去表达！”
楚玲玲再次闭上了眼睛，仔细的回忆酒吧演唱时的一幕幕场景，帅哥、美女、金主等等，形形色色的各种人物。面对着这些人目光，她从最初的恐惧和慌张，慢慢的变得习惯，一直到最后熟视无睹。
在这个过程中，她本来是一个旁观者，但是见识到的东西却在一点一点的影响她。她开始遗忘恢弘的古典音乐，开始遗忘钢琴，开始遗忘对爱情的憧憬，变得现实，变得焦虑，变得无所谓，变得没有追求。
她的内心充满了空虚，她整个人都仿似虚无，完全成了这座浮华城市里的一簇水滴