要高一些，可一般也不会超过5%！
飚戏，这是一个很特殊的名词，一般只会出现在一线演员，或者有着一线实力的二线演员的对手戏中，而事实上，这种场景大概就像武侠小说中讲究的“顿悟”一样异常的稀少。
可事实上，在叶霖看来，虽然这种东西比较稀少，可还是能够通过“人工”方法进行刻意激发的。
要想“飚戏”，台词、剧本、场景、对手演员等等一切的一切都要求极为苛刻。
也只有这样近乎变态的要求，才能够最大程度激发演员“飚戏”状态。
如果说之前的几项还可以靠着严格要求来进行安排的话，那对手演员的选择上，叶霖就没办法了。
毕竟，就连整个剧组中演技最高的金雅中，也无法完全带动别人飚戏。
这不是演技的问题，也不是个人问题，而是因为时代的局限性。
事实上，在后世，虽然仅仅只有不到7年的发展时间，可到了15年末，如何“控制”剧组的演员进行演技爆发，已经成为每一个导演的必修课！
虽然没有当过导演，可架不住叶霖那变态的“场景复印”的记忆力，他虽然在剧组的时间很短，可他却能够将一天中想要回忆起的场景全部完整的回放一遍。
就算当时不懂，可只要关注演员的动作神态，场景的运用、切换，以及各种设备之间的调控，也就完全可以体会出导演的意思。
再加上叶霖可不仅仅只是在拍戏，平常的时候，他疯狂的吸收着一切知识。
毕竟，对于一个从小就喜欢明星这个行业的他因为自身条件的限制，不能成为明星的情况下，就干脆想要成为一位导演。
当然，在那之前，他要做的，就是拍戏。
毕竟，相对于从助理做起的导演，从龙套开始演员无疑能够更好的观察每一个导演的拍摄手法，这就像指纹一样，每一个导演的风格都不相同，只有充分了解其中的差别，才能良好的运用这些近乎其独特的知识。
叶霖也就在这种状况下，除了学了一身四不像的导演风格之外，演技的飙升也成为了意外之喜。
这也许就是“无心插柳柳成荫”吧。
也因此，叶霖开始了有意识的引导与之对戏的演员开始演技爆发。
结果嘛，说不上好，也说不上坏。
说不上好，是因为虽然在他的引导下，近乎大部分的演员都可以进行演技爆发，可随之而来的剧情延迟、拖沓，也成为了叶霖的另一个心病，再加上因为演员演技爆发的程度、时间不可控，也就导致大部分的演员因为演技的爆发而不得不进行大量的休息，严重影响电视剧的进度。
说不上坏，是因为在演技爆发之后，每一个演员虽然都异口同声的喊着累，可每一个人的脸上都充满了笑容。
毕竟，不论对于什么演员，演技明显的提升，都是一件让所有人都欣喜若狂的消息。
“你到底是怎么做到的？”如果说一个两个还可以归功于运气的话，可剧组大部分主创都集体爆发，这怎么想怎么不可能。
可偏偏这一切，在与叶霖对戏的时候，却十分诡异的出现了！
事实上，就连雅中也说不出这是为什么，只要场记一喊开始，与叶霖对戏的时候，就不自觉的将自己带进整个剧情中，体会着最为直观的感受，虽然脑海中有着剧本，有着台词，可真到了拍摄的时候，这一切却又是那么的不重要，脑海里也仅仅只剩下一个之后剧情的结局，可台词什么的，却十分自然的脱口而出。
这种状态，甚至一度引起了些许恐慌。
谁都以为是“凭依”，也就是华夏所说的“夺舍”。
可在张太侑特意请来道士做法之后，这种情况也没有任何好转，而叶霖还像一个没事人一样，一种主创也就彻底的将这个“秘密”藏在心底。
真是“邪门”的导演！