“楚扬？楚扬是谁？没听说过啊？”
“华音院的学生？估计是马老师的学生吧，带过来见世面的？”
“不是吧，如果是马老师的学生，刚才主持人为什么不介绍？”
“肯定是忘了吧。Du00.coM”
……
望着走上舞台的这个年轻得有些过份的笛手，台下的观众顿时议论了起来。
“哎，没想到你的小扬扬打扮起来，还蛮帅的嘛，这身黑色的中山装很配他哦。”林红拉了拉露淇的衣角，偷笑着说道。
“别胡说，什么我的小扬扬叫得难听死了。”露淇有些恼怒地瞪了林红一眼，视线却又回到了舞台中央，落到了楚扬的身上。
是啊，这身衣服真的很配他，看上去好有型啊，露淇心里想着。
一阵轻柔的伴奏声响起，仿佛是海潮轻轻冲刷着礁石。
一缕笛音响起，仿佛是隔着遥远的海峡飘来，笛声如烟如缕，带着浓浓的乡愁，虽轻，却似拨动了人们心底那根敏感的琴弦。
笛声再起，却是又高了一个调子，仿佛远方的亲人惦起脚尖，翘首相望，发出一声声轻轻的呼唤。
笛声又起，却是渐转柔和、低回，仿佛是亲人失望的转身，离去，满腔的思绪、乡情，俱都化作一声幽幽的长叹，同茫茫大海的海浪声融在了一起，飘向远方。
引子，乡音袅袅，只有短短的四句，却将《望乡》的意境，诠释得淋漓尽致，引人沉思！
悠然的扬琴声响起，轻轻带起了节奏，四个小节过后，笛声再起，却是转入了思念般的慢板。
笛声徐徐。道不尽的思乡，说不完的离愁，淡淡的旋律，就像是一只看不见的手。在轻柔地拨动着思乡的弦。
此刻，舞台后方的投影幕布上，也出现了茫茫海峡的画面，同时，诗人余光中的那首著名的诗。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
楚扬没有经历过海峡两岸，亲人离别的那种痛苦，但他的故乡在遥远的五尊大陆，他思念华音门的那片风竹林，思念那道白衣飘飘的身影，那般的离愁。却要远胜这海峡两岸的愁思。
毕竟，两岸相隔，尚有相聚之时，两个位面相隔，以他如今这般修为。却不知是何年何月才能再回去了。更何况恩师洛晴生死不知，更是让他思之黯然神伤，所以楚扬的这首《望乡》，实可谓是入心入情，句句直指本心。
马迪呆呆地站在后台，听着这首自己的《望乡》，半晌。也不由得叹了口气。
他有些疑惑，楚扬还这么小，却又哪里来的这么深切的愁绪？从他的笛声中，自己分明听出了一股曾经沧海般的沧桑愁绪，那可不是“为赋新词强说愁”的年轻人可以表达得出来的！
人都说《望乡》是马迪所有的作品中，最好吹的一个。没有什么技巧，就像流行歌曲，好吹，也好听。不过马迪自己却认为，《望乡》好听不假。可要说好吹，那可未必见得！
只因为这首曲子是由情而生，想要吹好，先要动情，不然，怕也是只得其形，吹不出其中那股浓浓的乡愁的味道来。
可现在，他分明听到楚扬的笛声中，那股淡淡的乡愁之感，竟是比他的感受还要深！
这让他却有些看不懂楚扬了。
笛声如诉，每一句都勾起人心中无尽的乡愁，如同一根根细密的丝线，轻轻地，但却越缠越紧，让人陷入那乡愁中难以自拨！
莫名地，现场的观众，有的就听得落了泪。一种想家的情感，在心底不可抑止的蔓延！
一位年近六旬，头发已经花白的音乐教师，老泪长流，少小离家的记忆，远隔大海的故乡，此刻，都成了催泪的武器。听着这像是从心底响起的曲子，老教师泪雨滂沱，难以自己！
两个花样年华的女生，哭着抱在了一起。远离大陆来宝岛求学已经三年多了，从未有一刻，想家的情绪如此这般强烈。听着那笛声，两人居然有一种马上要起身，回到父母身边的冲动！
楚扬闭着眼睛，没有刻意地去控制着气息、指法、力度，一切都是下意识的。他忘记了演奏，笛子已经成为了他倾诉心声的一道桥梁，或者说，已经成了他身体的一部分。
远离了大陆那边的家，在异地他乡，此情此景，这样一曲《望乡》，终于让楚扬的笛技，临场顿悟，进入到了一个新的境界！
脱离了一切技巧的束缚，纯粹变成了一种内心的表达，笛声心声，两者相互交融，再无分彼此！一切多余的装饰都已去除，只剩下最纯粹的本心的表达。借助这笛声，楚扬将整个人的内心世界，毫无保留地展现出来！
一曲《望乡》吹罢，楚扬伫立当场，久久不动。
台下的观