、水彩和油画，画了30多幅草图、小稿和人物速写。
毕加索第一幅用立体主义方法创作的作品《亚威农的少女》
他抛弃了西方传统绘画的造型方法，画中没有任何情节，没有具体的环境描绘，而表现少女的正面、侧面和斜切面，追求一种结构美，这幅画一直留在画家身边，直到1937年才公开展出。
胖姑娘
前面坐着一个胖姑娘，她身后站着一个较瘦的女人，在蓝色透光的背景衬托下，那粗重的轮廓线显得特别突出。这种色彩单纯庄严的造型手法，颇似中世纪彩色玻璃镶嵌画技法。
鲁奥是野兽派中独具风格的画家。一般说来，野兽派画家更关心的是色彩的表现力，不大涉及运用主题去唤起内在的紧张，或者达到某种特定的表现目的。他们的主题都是传统的，有风影、静物、人物和肖像。但他们大胆运用非描绘性的色彩，这样，色彩就呈现一种表现的寓意，将主题加以变体。而鲁奥不同。在野兽派中，几乎唯有他关心经过反复考虑的表现主义的主题。此图就是他反复运用的主题——女裸体。作者不是歌颂女裸体的美，而是表现她们的丑态。
桦树林
此图是用流畅豪放的线条勾勒出来的，施色方法与点彩派画法有些相似，天蓝、浅黄、土红色彩混合的闪烁和振荡，充分表现出秋季阳光明媚的桦树林风光。
克里斯蒂安·罗尔夫斯（1849年～1938年）是德国北部的表现主义画家。生于利森的尼思多夫。1870年在魏玛美术学院学习。1881年设立自己的画室。1910年至1912年，到慕尼黑和蒂罗尔访问，并游历了德国南部和中部一些古城。1925年在基尔大学任教。1957年，他在德国博物馆展出的412幅作品被指责为颓废派而遭没收，并被免去柏林普鲁士美术学院院士之职。罗尔夫斯的作品主要表现个人的感受和情绪，构图简洁洗练，线条流畅豪放，色彩鲜明、强烈。
拿花坐着的少女
一个少女亦裸裸地坐在画面中央，左手拿着一朵鲜花，处在遐想之中，周围摆着瓶花和瓷器，整个画面色彩明快艳丽，充分表现出青春活力。
贝克尔在1905年后又熟悉了高更和塞尚的作品，尤其是对高更的人物轮廓线和沉着和谐的色彩很感兴趣。从这幅作品可以看出，显然她已经懂得了高更艺术的内涵。人物的动态，色彩的概括及构图的处理，都与高更的作品有些雷同。
持山茶花的自画像
贝克尔的作品具有德国北部纯朴的地方风格，是从德国抒情自然主义的土壤中发展起来的。在她的作品中可以看到，概括的色彩、简化的构图、浪漫的情调以及装饰效果等，都属于高更印象派时期的特点。
花圃中的女人
在此画中，诺尔德用与点彩派相似的表现手法，用红、黄、绿、白色组成一幅鲜艳夺目的构图。一个身着白长衫的靓女站在百花盛开的花圃里，若有所思地侧着头赏花，表达出田园诗般的意境，给人一种愉悦感。
埃米尔·诺尔德（原名汉森Hansen，1867年～1956年），德国表现主义代表人物。生于德国通登的诺尔德。1884年～1888年在弗伦斯堡的索尔曼雕刻学校学习。1888年在卡尔斯鲁厄美术学校学习。1892年在瑞士的圣加伦职业学校任教。1898年～1900年在巴黎朱利安美术学校进修。1909年移居柏林，改姓为诺尔德。1906年加入“桥社”。1913年～1914年参加一个人种学考察团访问了俄国、朝鲜、日本、中国和南太平洋群岛。1931年被选为柏林普鲁士美术学院院士。1937年被禁止工作。1943年他在柏林的画室被毁。1946年被任命为教授。
山路
这幅画上的天空、山巅、树木及道路都是用单一明亮的色彩涂绘的，由于各种蓝、红色调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1905年至1907年间，德兰创作了一系列肖像画、风景画和街景画，其中包括1906年创作的伦敦风景画连作。这一时期的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的。色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要装饰成分，而物象轮廓处于次要地位。这种创作方法是德兰对野兽派绘画的一大贡献。此图就是用这种方法创作出来的。
奢华1号
此图是几年前画的一幅《豪奢、静寂、愉悦》相关连的三幅作品之一（同年画的《奢华2号》，208.6×139厘米，哥本哈根国家艺术博物馆藏）。画家以试验的手法，用平面的色彩来创造新的绘画空间。这一稿本描绘三个准备下水沐浴的裸女。画家以流畅的线条勾画出轮廓，人物色彩平涂，不加任何明暗虚实处理，湖岸、湖水、远山以及天空都只勾出外轮廓，用不同色彩加以区别，产生一种鲜明的艺术效果。
蓝色的裸体
《蓝色的裸体》一画是马蒂斯追术单纯与平衡的一种实验，让蓝色与紫色相互谐调，使色彩更稀薄而明亮，并用简单的阴影，粗犷的