在有清乃至民国时期，京剧一直都是影响最广的艺术形式，故有“国剧”及‘国粹’之称。。.
这是从正面角度来看，如果从反面角度看，这京剧大行其道，其中自然少不了乾隆一手策划并导演的‘徽班进京’。
从某种狭隘的角度上说，戏曲最大的特点，不是它对古事再现或改编演绎，而是其对于推广和普及的方便性。
最为擅长精神阉割的清朝统治者们，喜欢京剧不是没有原因的。
这个以精英统治的少数民族，在占据了汉家正统的政权位置后，不单从发式、服装及口语上阉割着汉家文明，甚至还搞出来抬旗及**这些东西，以防真正的汉家文明得以传承与发扬。
京剧的出现，为的便是取代继承了汉家文明的宫廷歌舞及乐府。
舞与武，音同而字异，但却有共通之处。
在古代，武便是由舞而来，在之后漫长的历史岁月中，也都总是相辅相成或共生共存的，取代汉家歌舞，也算是一种变相的禁武令。
然而，汉族文明最大的特点便是包容并济，所以，勉强是汉人传承的昆曲，便在不断的改进中蓬勃发展，最后硬是将这个‘武’字，又自然而然地融入了生旦净末丑中，这便是高台武行的由来，其他书友正在看:。
于是，在漫长的岁月中，京剧渐渐成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
京剧表演的四种艺术手法或者说是基本功叫做:唱、念、做、打。
唱、念两字相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
做，指舞蹈化的形体动作，打，指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的擅长唱功，有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净），但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。。
醉八仙是融‘做’、‘打’于一体的道门拳艺，所以它才得以在梨园中有传承下来的土壤，同时，它又是一门集练法、打法于一身的实战型优秀拳种，想练好这套拳法，须得兼备男、女、老、少、富、贵、贫、贱这八种奇门身形步法乃至神态精髓。
所以，即便不是为了道门秘传的技法与神意，单凭眼前这帮子精英学员，杨猛也同样会将吴菱仙请来上海。
一来，可以让那一半只是学过实战国术的精英学员们，掌握一门隐蔽性强，又能借着酒精等外物，快速提高战力的正统拳术，二来，则是通过这八种奇门身法与神态动作，让学员们更快速更高效地掌握不同身份、年龄、性别的人物妆扮、神态及身形动作等特点，将伪装潜伏的特工职能，通过平日的锻炼不断提升。
作为一个爱国的戏剧大家，吴菱仙很大度也很主动地提出，他有专门的吞气法门，可以不断提高学员们身体对酒精的耐受力，借着惊人的酒量提高任务成功率，或者是在任务过程中，临时借着酒精的麻醉，增强学员们的整体战力乃至抗击打能力，而这一点，对一个要长时间活动在中国的间谍，当然更为重要。
中国自古以来，便是提倡饮食文化的国家，很多在国外需要严阵以待的重大事情，在中国往往却是在酒桌上拍板的，尽管这种文化让列强起初很不理解，但随着时间的推移，竟然也都变得入乡随俗了。
于是，在昨天刚刚经历了第一次集体宿醉后的学员们，忽然发现原本无所不用其极的培训课程，在疯狂地操练了二十多天后，内容终于发生了翻天覆地也是齐整整的变化，上午还好只是修习醉八仙拳法，到了下午就换成了让人崩溃的花旦、老旦、刀马旦的言行举止，下午则换成了令人更加崩溃的无限品酒、喝酒、呕吐及吐完再接着喝的地狱式训练……
“先不说那吞气法门的作用有多强大，这么下去，学员们的身体恐怕也会受不了，再说那教室里的味道也未免太……”
让黄兴无语的是，即便是在他不太委婉地对杨猛提出了异议后，杨猛也仍是充耳不闻，只是跑到院子外面，继续专心练他的水缸神功，至于那日夜都充满了恐怖气味的教室，竟然也禁止任何人进去观看甚至打扫，还美其名曰‘锻炼学员们的生存能力’。。
如果让你天天呆在酸臭扑鼻的地方，还要不断地吃吃喝喝吐吐，你觉得会怎么样？想来神经再敏锐的人都会慢慢麻木起来，运气不好的，恐怕小命都要难保……
当然，有着杨猛这种严格按照科学标准，给学员们定时定量补充营养及水分的辅助者，又有凭独家吞气法门喝了二三十年大酒的吴菱仙，学员们不单没有生命危险，反而在这种恐怖甚至可以说令人恶心的环境下，飞速的进步起来。
吴菱仙虽然在心里有些怨念，甚至也是怕极了这种恐怖恶劣的教学环境，但每当他看到这些心怀敬意的学员们，宁愿每日醉生梦死也要苦心钻研醉八仙，他不禁也被这些曾被冠以乱党之名的青年们深深的感动了。
“没有大无畏精神之人，是无法