“剧终！”
当大银幕上出现这两个字时，字幕开始滚动，电影院里没有响起掌声，绝大多数的观众似乎都还沉浸那略带凄凉的音乐中。
过了大概是一两分钟，才有了动静。
一个个走进来电影院时，兴奋得跃跃欲试的年轻人，此刻都是默默无语，收拾着自身，或是低着头，或是依然在抽泣着，安静的离开。
这一部《酒干倘卖无》与后世的那一版相比，是有了一些变化的，好看的小说:。
剧本方面，林静填充了些许细节，让情节上更加的顺畅，不像原来的那样，为了煽情而煽情，导致看起来显得略有一点生硬。
因为具备了更多的细节，所以在时长上，比原版长了十分钟。
至于其它，改动的地方，一共是有两个。
一个是，小美和她的几个小伙伴在看露天电影的那一段,有一个旁白，“为什么神圣的抗战留下污点，为什么黄帝的子孙残杀同胞？青年的血为了保国而流，青年的生命为了强暴而丧。问一声……”
原版的导演加进这个旁白，也许只是为了更真实的去反映老兵的凄惨人生。
但是这点政治意味，从影片整体的构题与主旨看来，无疑是画蛇添足，何况林静这个还是从后世来的，是从内地来的人，无法接受这种从台湾这边出发的观点，所以她在写剧本的时候就改了一下。
加上后面，哑叔吹号时闪回的战争的画面。林静为了避开国、共的问题，只是把战争场面放在抗日战场上，而且只是做了几个镜头的闪回安排。
原版的闪回画面，因为投资问题。拍得很简陋空泛，看起来很假。
林静和许鞍华商量的，两三个镜头的闪回，无疑比原版的那种面面俱到要好一点，毕竟这不是战争大片。
另一个改动的地方，是影片最后演唱会的那一部分。
在最后演唱会的舞台上，阿美唱着《酒干倘卖无》时，没有舞蹈，整个空旷的舞台上，只有她自己孤独的一个人。
可能有人觉得原版的结尾更自然更有意味。认为外表要表现舞台的繁华。内心却在承受痛苦的挣扎。可以让这种对比反差使主题得到更进一步的升华。
但在林静看来，这种反差太大了，没有升华。反而是起到了相反的作用。
另外，这一版的《酒干倘卖无》在演员上，绝大部分是没变，只有成年后的女主角“阿美”，由刘雪华代替了刘瑞琪。
在原来的历史上，于第20届金马奖的评选中，原版电影入围了最佳男主角（孙越）、最佳女配角（江霞）、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等11项提名，而最终夺得的是最佳男主角、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音这4项大奖。
刘瑞琪主演的女主角虽然让她声名大噪，但这并不是因为她出色的演技，而是电影本身非常好。不然她不会连一个最佳女主角提名都没有。
这一版的“阿美”换成了刘雪华，林静认为比起刘瑞琪更加合适。
刘雪华在未来，实际上也不会太久了，因为主演琼瑶的言情剧，而被称为第一琼瑶女郎，更有哭戏视后之称。
在琼瑶编织的爱情故事里，女主角大多数命运坎坷，哭哭啼啼是琼瑶剧的重头戏。想要入选“瑶女郎”，必须要会哭，而且哭相要好。而刘雪华在这一点做得是最出色，她的眼泪是真正的珠泪，保证一颗颗掉下，连眼线都不脏，更有“水龙头”之称，要悲就悲，说哭就能立即泪如雨下。
在二十多岁的刘雪华，面相长得倔强、清纯和善良，而且她在这个年龄，已经有了非常丰富的演戏经验，在《酒干倘卖无》之前就已经出演过《情不自禁》、《白发魔女传》、《情劫》、《魔界》、《清宫启示录》、《杨过与小龙女》等好几部电影。在演戏经验上，刘瑞琪根本就无法与其相提并论。
可以说，“阿美”这个角色，让她来演是再适合不过了。
这一部《酒干倘卖无》，因为林静将剧本修改得更加的丰满细腻和有逻辑性，在投资上更加的充裕，选角上更精确，而拍摄上再经过许鞍华的精雕细琢，画面上更加的干净淳朴，道具更加的真实，电影自然是也在悲伤、温馨、快乐、悲伤中轮回得**迭起，。
等到大银幕上的字幕滚动完毕，林静和周彗敏从电影院出来的时候，林静看到周彗敏依然是处于止不住的伤感当中，眼睛已经是哭得有些红肿。
其实像她这样被感动得一塌糊涂的女生，不在少数。她还看到就连不少的男生，在看电影的过程中，偶尔会转过头来，偷偷的抹眼角。
真善美的东西，总是最有力量的！
林静自己，眼睛也是有些发热。
当然，她不同于一般的少男少女，毕竟是“一把年纪”的人了，在感情上比较内敛，不轻易表露自己的喜悦和伤感。再高兴，也是淡淡一笑，再悲伤，也最多是面沉如水。
如果不是脑中原属于“林静”本身的记忆影响了她，加上生活环境和梁音宁等人的