沈玲珑怀揣着对艺术的敬畏之心和独特见解，向张一谋虚心请教，共同开启了这场情感与光影交织的创作之旅。
为了完美呈现陆焉识逃回家后与冯婉瑜隔门相见这一场景，沈玲珑在片场可谓煞费苦心。
她亲自调整场景布置，让那扇门略显陈旧却又透着家的温暖，在灯光的映照下，营造出一种压抑而又充满期待的氛围。
陈道名饰演的陆焉识，在沈玲珑的指导下，将归家的急切与对爱人的思念从每一个毛孔中散发出来。
他的手轻轻搭在门上，那微微颤抖的指尖，仿佛传递着多年来的思念与牵挂。而屋内的巩莉，在沈玲珑的细腻引导下，将冯婉瑜的紧张与无奈展现得入木三分。她的眼神中，恐惧与思念相互交织，身体因内心的挣扎而微微颤抖，每一个细微的动作都经过了沈玲珑的精心雕琢。
沈玲珑轻声说道：“莉姐，冯婉瑜此刻的内心是矛盾的，她既渴望见到丈夫，又担心女儿的未来，所以肢体语言要收敛一些，通过眼神和细微的表情变化来展现这种复杂的情感。”
张一谋在一旁看着沈玲珑的指导，不禁点头称赞，同时也补充了一些关于光线运用的建议：“玲珑，我们可以在这里加一个侧逆光，突出人物面部的立体感，让情感表达更加细腻。”
沈玲珑眼睛一亮，立刻采纳了张艺谋的建议，两人相视一笑，继续投入到拍摄中。
火车站的拍摄现场一片忙碌，群演们在沈玲珑的调度下，生动地还原了那个时代的嘈杂与混乱。
沈玲珑特意选择了一个角度，既能展现出站台上的人群涌动，又能突出陆焉识和冯婉瑜这对主角的孤独与挣扎。
陈道名站在站台边，将眼神中的焦急与期待演绎得淋漓尽致。当他看到巩莉饰演的冯婉瑜出现时，那一瞬间的惊喜与激动，让整个片场都为之动容。
而巩莉，在沈玲珑的精心打磨下，将冯婉瑜的情感变化表现得丝丝入扣。从最初的欣喜，到瞬间被恐惧和担忧取代，她的每一个表情和动作都恰到好处。
沈玲珑在一旁紧张地注视着监视器，不停地对演员的表演进行微调：“道名老师，这里的呼喊要更急切一些，让观众能感受到陆焉识对妻子的不顾一切。莉姐，冯婉瑜的绝望要从眼神里透出来，声音可以再沙哑一点，表现出她内心的痛苦。”
张一谋也在一旁指导，对画面的整体节奏进行把控：“玲珑，这里的镜头切换可以再快一些，增强紧张感，让观众的心跟着主角一起跳动。”
两位导演的密切配合，让这场戏的情感爆发更加震撼人心。
在温馨的屋内场景拍摄中，沈玲珑注重每一个细节的营造。
陆焉识坐在钢琴前弹奏《渔光曲》，沈玲珑要求他的指法要轻柔而深情，让琴声成为情感的纽带。
巩莉饰演的冯婉瑜坐在一旁，沈玲珑对她的眼神变化进行了细致的指导：“莉姐，一开始眼神要空洞，随着琴声的响起，慢慢地出现一丝神采，就像记忆的碎片在脑海中逐渐拼凑起来。但当琴声停止，那种迷茫和失落要立刻回来，让观众感受到冯婉瑜内心深处的痛苦。”
同时，沈玲珑还对屋内的光线进行了巧妙的调整，让温暖的阳光洒在演员身上，营造出一种温馨而又略带忧伤的氛围。
张一谋在一旁看着沈玲珑的精心布局，对她的导演天赋深感钦佩，不时地提出一些关于音乐与画面配合的建议：“玲珑，我们可以在琴声响起的时候，让画面的色调稍微暖一点，增强情感的渲染力；当琴声停止，色调再冷下来，突出人物的失落。”
沈玲珑点头称是，两人再次达成共识，让这场戏更加完美。
每月 5 号的火车站，沈玲珑为了展现陆焉识的默默守护，特意安排了一些细节。
陈道名饰演的陆焉识举着牌子的手微微颤抖，眼神中充满了温柔与包容，同时又透着一丝无奈和心酸。
冯婉瑜则眼神空洞却又执着地望着出站口，口中喃喃自语着“焉识，你什么时候回来”。
沈玲珑对两位演员的表演细节要求极高：“道名老师，这里的眼神交流很重要，偶尔看向冯婉瑜的眼神里要饱含深情和心疼，但又不能过于刻意，要自然流露。莉姐，冯婉瑜的执着要体现在她的每一个动作和表情上，即使眼神空洞，也要让观众感受到她内心的坚定。”
在拍摄过程中，沈玲珑不断地调整拍摄角度和画面构图，让这对夫妻在火车站的等待场景成为了一幅充满温情与无奈的画卷。
张艺谋也在一旁查漏补缺，对整体的色调进行了一些微调，让画面更加富有质感和情感张力：“玲珑，我们可以把火车站的色调调得稍微灰暗一些，突出岁月的沧桑感，也更能衬托出人物的情感。”
沈玲珑认可了张艺谋的想法，两人默契配合，将这一场景拍摄得感人至深。
文革时期的小院前，沈玲珑为了还原那个特殊的时代背景，对场景进行了精心的布置。墙壁上的标语、破旧的门窗，都让人仿佛置身于那个动荡的年代。
冯婉瑜站在屋内，透过窗户看到丈夫和女儿归来，沈玲珑指导她的眼神要先闪过一丝惊喜和激动，这是作为妻子