沉默。
掌声。
在场众人听着耳边所响起的终止式，不由得为和声交响乐团的演奏给予他们最为热烈的掌声。
感谢他们刚刚所进行的演奏。
为他们能听到这样的演出而感觉到欣喜。
在众人的掌声之下，陈秋格外优雅地转身，对着众人略微鞠躬后，看向正处于后台的一些其他乐团成员，对着他们略微点头。
伴随着众人的掌声，那些上一首作品并没有出现的乐器便在这个时候带着他们的乐器，步入乐团之中。
几位负责后勤的乐手也在这个时候上台，帮着艾鼓去移动着他的定音鼓。
在众人的掌声之下，和声交响乐团的众人快速进入音乐厅之中，坐在了自己的位置上，等待着演出的开始。
这一次和上半场的时候并不相同。
上半场的时候他们在这个小作品的部分，是给予了一些迟到的观众更多的时间，让他们在迟到后可以来得及进入音乐厅之中。
而现在下半场的时候，所有应该来的人都已经来到音乐厅之之中了。
因此他们在此时已经完全不需要给那些迟到的人时间来找座位。
因此。
仅仅只是几分钟的时间，和声交响乐团的众人已经全部站在了自己的位置上。
他们看着彼此，让双簧管那边给了一个标准音后，便快速地进行着调音，随后看向陈秋，等待着陈秋的命令。
不仅仅是和声交响乐团的乐手，舞台下的那些观众也同样如此。
所有人都在看着陈秋，等待着陈秋下一首作品的开始。
在众人的视线之下，陈秋深深吸了一口气，将自己手边的乐谱翻过一页，翻到了下一首作品，也就是今天晚上的最后一首作品。
莫扎特的38号交响曲。
【布拉格】
D大调，K504
这是一首很有意思的作品。
在莫扎特万年交响曲三部曲之前的一首，反响非常轰动的一首作品。
当时莫扎特人还在维也纳。
虽然他并没有去布拉格，但是却因为维也纳是欧洲的文化汇聚中心，因此他通过对布拉格文化的吸收以及解析，最终构成了现在陈秋他们所准备演奏的作品。
并且这一首作品并非那种完全只是靠猜测以及臆想所完成的布拉格文化作品，在莫扎特完成这一首作品的次年，便被布拉格官方邀请前往布拉格去进行首演。
并亲自执棒。
演奏获得了当地居民极为热烈的欢迎，并且获得了极高的声誉。
这种热烈给了莫扎特非常多的鼓舞，给了他后续的写作更多的激励。
甚至可以说这一首作品是莫扎特《魔笛》的起源。
在第一乐章之中，你可以非常清晰地听到《魔笛》的主旋律。
因此陈秋除了在研究这一首作品具体的内容之外，其实还有很多的时间在研究莫扎特的《魔笛》。
通过在未来演奏出来的《魔笛》来重新回到过去去分析他们之前所演奏出来的38号交响曲。
两者相互交融去分析理解这一首作品，让陈秋对于这一首作品下的功夫其实要比之前的40号交响曲要更深一些。
如此多的信息在陈秋的大脑中走过，他看着自己面前的乐谱，思考着自己应当如何演奏这一首作品，视线逐渐变得深沉。
舞台上的气息甚至变得压抑了一些。
所有人都盯着陈秋，等待着陈秋的命令。
此时此刻，舞台下。
李安国教授摸索着自己的下巴，视线平静地看着面前的陈秋。
相比较其他人而言，他应该是这群人之中最为紧张的。
毕竟这一首作品并不像是众人想的那么简单。
首先是布拉格的演奏感觉，其次是《魔笛》的主旋律。
很多很多的信息都需要去思考。
都去需要去诠释。
因此这个特别看指挥的成熟程度。
对于陈秋的技巧他是没有任何的迟疑的。
在他这边，陈秋的指挥技巧基本上是全国少有的顶级指挥。
但是乐团呢？
乐团能够跟得上陈秋的指挥吗？
乐团能够演奏出音乐的深度吗？
虽然这一首作品并不是莫扎特晚期的三首交响曲，但是你必须要思考到《魔笛》这一首莫扎特的绝唱。
这个绝唱让音乐的深度其实是不逊色于莫扎特的晚期三部曲的。
之前他们所演奏出来的莫扎特40，其实就偏向于年轻的诠释。
音乐之中年轻的感觉会更为浓郁。
那种热血以及兄弟的和声感填充着音乐。
这样的音乐能够让这一首作品正确的诠释出来吗？
李安国教授不知道。
他的身体不由自主的前倾，双拳紧握，等待着陈秋手中指挥棒的挥动。
目光深沉。
包含期待。
在他不远处的吴健海也同样如此。
只不过他的想法和李安国教授并不相同。
他虽然紧张并且充满了期待，可是他所期待看到的并不是乐团的表现如何