完全释放出来。
在他的声音之后，宋歌立刻接过了他所遗留的位置，给予第二次回应。
随后，便是大管，也就是低音管。
他的视线与陈秋相互接触后，便在宋歌演奏结束后，接过了他的位置，吹响自己手中的音乐。
声音从一开始长笛的女高音，变成单簧管的女低音，再到大管的男低音。
声音的色彩产生了数次变化。
如此复杂的变化并不仅仅只是乐器的变化。
还有乐器与乐器之间的配合方式，它们也在同样产生着变化。
远处的竖琴在此刻拨动琴弦。
伴奏的部分从一开始的中提琴大提琴，变成了现在的三人。
音乐之中的织体开始有了复杂化的苗头。
但是，音乐的表达却格外的清晰。
每一次的重复，他们所表现出来的音乐感觉，却是一个完全不一样的感觉。
如此细节的变化，让舞台下的观众脸上不由得露出舒服的表情。
他们很多人听不太懂音乐，只能听懂音乐演奏的舒服与否。
现在陈秋带着的和声交响乐团，很明显让他们感觉到了舒适。
即便他们完全不懂为什么陈秋带着的乐团能表现出来的音色这么漂亮，不停重复的音乐居然还能这么有趣。
就单纯只是靠纯粹的听觉，他们不得不承认。
陈秋以及和声交响乐团，能够在华国的学生乐团之中位列前二，还是有资本的。
不愧是华国前二的乐团！
实力果然强劲！
然而，这些还仅仅只是一些普通观众他们在听着陈秋以及和声交响乐团波莱罗的想法。
对于那些经常听古典音乐，对于古典音乐很了解。
不，或者说……
对于音乐非常了解的那群人。
他们此时此刻就有些开始坐不住了。
音乐的表达是需要有乐商的。
什么叫做乐商？
乐商其实就是有点像是情商，智商。
是评判一个人对音乐理解的方式。
乐商低的人，他所演奏出来的音乐就很明显不太好听。
即便音符完全一样，可他演奏出来的效果就是不行。
这个和基本功，和能力无关。
只和乐商有关。
音乐是需要变化的。
即便一成不变的音乐，每一次的重复都是需要有变化的。
比如说一个很简单的作品，ABA三段式。
开头给个主题，然后演奏一个过度，最后重复一遍主题。
这样的表现在很多的作品之中都有，这种也算是刚刚学习曲式分析的入门，分析音乐分成多少段。
如果没有乐商的人，他们大概也就是正常AB演奏完，重复一遍A就结束了。
稍微有点乐商的人，他们会在AB演奏完，给最后结尾的A一个稍微不同的感觉，这样也就算完了。
而乐商比较高的人，他们则是会给予音乐一个整体的过度。
A是主题，那么这个主题想要表达了什么。
在B这个过渡部分，A的情绪会发生变化吗？
为什么会发生变化。
最后所重复的A，应当是一个动态变化的过程，而不仅仅只是重复的过程。
在这样的思考过程中，谁能将重复表现出来的不同更多一些，谁的音乐也会更有趣，更受观众喜欢一些。
即便很多人听不懂，不知道演奏者在背后做了什么，就单纯只是讨论表现，这种变化多的重复，也会更让观众听的舒服。
而现在，他们那群人所听到的东西便是这样。
他们听到了一个完全不同的音乐。
一个细节处理恐怖到爆棚的音乐。
作为主奏部分的长笛，单簧管，低音管，他们的表现就显得非常有趣。
第一第二长笛的这两位，他们各自出现了两次，给了两种不同的诠释。
从一开始的悠远，到回应。
每一次的呈现，都给人完全不同的感觉。
这种感觉还并不是单纯依靠着乐器音色不同来表达的。
他们是依靠音乐表达的变化来呈现的。
每个人都有自己表达的方式。
每个人的表达方式居然还不一样。
就比如说开场的小军鼓。
他是一直处于变化的过程中的。
他在以一个你很难察觉到的速度，在加强，在加速。
可能从开头到结尾的速度也就加了2-3点，很多人可能完全察觉不出来这样的变化。
但是打击乐他确实是在不停变化的。
而力度就更是如此。
你根本察觉不到他力度的变化。
可是当你恍惚回神的时候，你却突然感觉到一点……
小军鼓的声音，好像变大了？
打击乐的那位在用这样的方式，来表现音乐更为复杂的多样性。
然而小军鼓的强势还仅仅只是开始。
中提琴以及大提琴的拨奏才更恐怖。
他们居然能配合每个乐器的表达，给予完全不同且完全适配的拨奏。