从一开始的时候，陈秋以及他手下的人，就不是以一个学生乐团的身份去要求自己。
他们并不会如同很多普通的学生乐团那样，在排练的时间一点一点地磨着音乐上的内容，去调整，去整理单独乐器上的错误，陪着他们在排练的时候练习个人单独的项目，将所有的时间都放在那些无关紧要的方面上。
如果他们这么做，他们根本不会能有现在这样的水平。
在他们第一次开始排练的时候，陈秋就在若有若无地用职业乐团的身份去要求他们。
在每一次排练开始之前，他们必须将他们自己的内容给练好，让和自己的声部配合好，甚至能够不通过陈秋，进行简单的排练。
也就是所谓的自动驾驶。
而陈秋过来后，他将会首先对大方向进行调整，然后是细节上的处理。
只有所有音全部都正确的情况下，才能讨论所谓的细节处理，音乐表达上的内容。
这个是陈秋他一直带着乐团所贯彻的理论。
这也是他们和其他很多学生乐团分离开的主要原因。
可能一开始的时候，很多人都只是很简单地跟着陈秋学习，排练，什么都没有想，就是当成一次普通的作业去那么做。
但是在秦弦，艾鼓两人的带动下，二团便开始有了一点点职业化的迹象。
他们也开始跟着秦弦艾鼓两人学习，尽可能地去让自己更为成熟一些。
没有任何人会想着自己在拖乐团的后腿。
等到了一团二团合并后，赵锡等强者的加入，以及一些不太适合环境的演奏者离去后，乐团之中的职业化气氛便越来越重。
在场的几乎所有人，都是将音乐当成职业去做。
在他们从陈秋手中拿到那个略微有些暗淡，但是依旧充斥着荣誉感的和声交响乐团勋章之后，他们对于自己的要求就更高了。
他们是和声交响乐团之中的一员。
他们是海音·和声交响乐团的演奏者！
他们并不只是一位普通的学生，一位在学校里练习混日子，一事无成的普通学生。
他们在跟随着陈秋的步伐，将他们的乐团打造成了海城这边前八的交响乐团。
以一个学生乐团的身份，进入前八！
在无数三四十岁，乃至于五六十岁的职业乐手，乐团首席，乐团经理要么是国内外享有声誉，要么是从各个大赛下来拿下奖项的大佬，整个乐团所有人都合作过十年起步的乐团中，拿下前八位置。
这足以说明他们所进行的努力。
虽然第七距离他们的距离略微有些遥远，但是他们相信只要跟着陈秋，迟早有一天他们能走到海城前三的位置！
以【和声】之名！
轰！
音乐声在轰鸣。
陈秋手中的动作越来越大。
他如同海神一般挥动着手中的指挥棒，控制着那音乐洪流一波接着一波地向着舞台下冲击。
音乐的动机在分解，在重现，在转变。
以各种各样不同的形式以及身份表达。
轰鸣的高潮与过渡的低谷，两者之间巨大的对比让音乐之间的张力控制的如同绷紧的橡皮筋一般，似乎随时都有可能断裂。
而陈秋手中的指挥棒，却极为巧妙地控制着张力的变化，让其处于将要断裂却又不会断裂的边缘。
如同高空行走一般，将所有人的心完全吊在空中。
可是这份紧张并没有影响音乐的美感。
他就如同佐料一般加在音乐之中，将音乐本身的情绪激发的更为雄浑，更为璀璨。
陈秋手中的指挥棒稍微一抖，视线与长笛接触。
长笛首席的笛声涌起，其他管乐立刻铺垫在音乐之下作为辅助。
推动着音乐的情绪。
弦乐将这动机推演。
芮佳带领着的弦乐低音声部，与秦弦带领着的弦乐高音声部相互配合，流动，交错。
在舞台最后的艾鼓激情地挥动着手中的定音鼓锤，带领着打击乐声部配合着音乐的情绪推进着音乐的情绪。
管乐弦乐相互之间穿插，音乐的美感在相互交融。
每一个人，都在配合着其他所有人。
每一个人，都在这片舞台上发光！
他们是一个个单独的个体，诠释着自己应该演奏部分的音乐。
但是正是这一个个个体，将音乐之中的情绪交汇，共同汇聚成了众人面前的这一首作品。
贝多芬，第七交响曲，第一乐章。
以【和声】之名！
他们在合奏，他们在相互配合。
和声，并不仅仅只是指音乐术语上的和声。
在和声交响乐团的英文之中，和声同样还有和谐的意思在其中。
只有一个人的音乐，肯定不叫和声。
只有两个人彼此对唱的音乐，也不叫和声。
只有所有人将心思全部齐聚在一起，每个人都散发出他们最为璀璨光芒的音乐，才能够叫做和声。
音乐的情绪再度涌起。
之前令人鸡皮疙瘩涌起的主题旋律似乎又要再起。
然而这一次，却并没有