即使是那些不懂韵律的人，置身在这四曲交叠的音乐中，也能感受到从未有过的幻象体验。
神奇的音符，能将这份奇幻传递至听者的内心世界！
李文音演奏完毕，走向T型台的最高处，一台华丽的瑶琴在此悄然升起。
端坐琴凳，琴弦在他的指尖轻颤，仿佛唤来一阵阵神秘的声音。
观众不禁心中疑惑：
这不是国风盛典吗？
为何出现一架瑶琴？
然而，轻盈琴音乍现，随即融入悠远的竹萧声中，仿佛勾勒出古朴亭台，飘洒落雨，诉说着缠绵哀伤的故事。
中华之音，画意融入音律。
文字、音符，最终是激起人们心灵的共鸣，唤出眼前的景象。
宛如雨点的琴声，如泣似诉的萧声。
描绘出了一幅水汽萦绕的古城画卷。
屏幕上的歌名《芊芊》，让人不禁浮想联翩。
李文音低哑的嗓音缓缓开口，仿佛引领听众穿梭千年，揭开一段尘封的情感波折。
“小溪旁清露踏破微澜~
圈圈波动扩散无边~ 那怀念仍被~风中吹散~”
心海深处，涟漪如同脚步踏过，情绪随之蔓延开来。
凋零之风，就像褪色的记忆缓缓剥落。
以景象寓情！
“翻看彼此共渡梦境 ~
长不及天地之间 ~ 一页页~如青翠~浮现~”
即便是最相依为命的爱情，面对这天地之间也不过刹那烟尘，一瞬即逝。
眼前尽是懵懂青春，想起那张泛红的脸，如今只留下杜鹃啼血般的哀戚。
柔美歌声，宛如回味般的私语。
深奥的词句依然激起观众无穷遐想。
“滴雨声~滴答滴滴 ~
回响耳边密语 ~ 如你优雅轻叹~如此动人~”
瑶琴和电子音韵构造的滴答雨声，像那位倾世佳人独坐在溪畔，微微低首轻叹。
细雨如你温柔，落在心间。
“城外 ~ 淅淅沥沥 ~
遍地呢喃耳语 ~ 我却发现身旁的你~沉默回避 ~ ”
此刻心情恰如潮湿的天气一般。
落地的雨滴声如曾耳边低语，转瞬，你却离我远去。
躲避我，逃避我。
“曲终人尽 ~ 谁陷爱茧？
与你对弈不论胜负，再也回不到起初~”
爱情如对弈无法回头。
不管胜败如何，到尽头都没有真正的赢家。
只有两颗破碎的心而已！
就算破镜重圆，终有一道无法抹去的裂痕。
但可悲的是，不论结果如何，心中始终装满对你的眷恋。
陷于情网自缚，只不过看谁最先化作蛹而已！
“一首淡淡吟诵~绘制了我每一口呼吸~
万山千水尽头转身再见，是你身影~”
关系至此再难挽回，目光仍然只为你而停驻。
曲罢声消仍轻描淡写，心头痛苦愈浓烈，但表面上呼吸如常。
极力压抑内心的苦涩。
但我唱这首歌时，只用了淡然的旋律。
撕心裂肺的痛，我藏于心底，不忍心让你看到我的伤口。
哪怕山高水远，回首之间，依旧只想见你一眼。
眼前映入的是你吗？
并非如此，现实中并无他人。
映入的是心房。
歌曲渐落，像那一声轻幽的叹息。
失落而又惆怅。
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观众越发觉得这不是一场演唱会了，更像是一部电影，或者一场文化盛筵。
毕竟演唱会更注重氛围烘托。
已经有人感受到了审美疲倦。
尽管风格多样，总有新奇，
但李文音的这场国风专场确实也会让人有点审美疲劳。
即便情感起伏，节奏变换，元素丰富，始终是国风韵味。
所以这场演唱会能否成功全看李文音之后的策划！
如果走常规的老套路，很可能会让整个演出崩盘。
这时，无数乐评人和记者的眼眸皆聚焦于李文音身上。
李文音初次开演唱会，仓促筹备，很多技巧来不及请教。
只能摸索着前行。
面对这样的状况，李文音早已做好准备。
短暂离场，他快速换好一身时尚休闲服饰。
此时夜色悄然降临。
后台乐师们已准备好各种器乐。
再登舞台时，李文音腰间挂起了白色电吉他。
刹那间，烟花绽放，光影闪烁！
哀伤的心绪稍有缓息，但演唱会的气氛显得低迷不少。
老歌会让粉丝跟着哼唱，氛围把控相对容易；
但这里新歌首唱，整场全是新曲，缺少互动环节！
更为歌手掌控现场增添了挑战。
疾步走向T型台中心，两侧是嘉宾席观众。
李文音仿佛看出众人低沉，嘴角漾起微笑。
大屏幕上醒目显示出两个大字——《无崖》！
突然，李