很是满意吕布的表演。
自然，没有任何的表演痕迹。
给人一种感觉，他就是蒙毅，而蒙毅就应该是他此刻呈现出来的样子。
“嘶……”
在一旁观看的张帼荣和成笼，皆是不约而同地吸了一口气。
张帼荣不是第一次现场看吕布演戏了。
上次探班《宝莲灯》，亲眼目睹了他演二郎神杨戬，不拘泥于形似，更注重情绪的表达，追求神似，正因为离形得似，尽显神仙气韵。
但今天演的蒙毅大将军，似乎更加得心应手，在马上龙驤虎视、旁眺八维的姿态，把古代将军的霸气威武、英姿飒爽展现得栩栩如生。
而成笼是第一次现场看吕布演戏。
一个演员能做到“一人千面”，是在于“重神似”地刻划角色，抓住神似就是抓住了角色的“灵魂”，抓住神似就是抓住表演上的“画龙点睛”之笔。
眼前的吕布把他惊讶到了，有一人千面内味，比他见过的所有年轻演员都要厉害。
拍摄并未结束。
“唰！”
只见，五十来个兵哥哥整齐划一的翻身上马，身体笔直，昂首挺胸。
一个字，帅！
这种气质气场气势，是进军营待过才有的。
此时，没有上马的夏宇表演了，他演的南宫彦，属于家中独子。
“将军，多少年我们荣辱与共，为何现在不能生死与共？南宫彦誓死追随将军！”
别看他没有当过兵，却有那么七八分像。
这是吕布调教出来的效果，成功抓住了“神似”的要领。
近几年，他的演技愈发专注于眼神、表情、语气等静态表演层面。
很简单的一个道理，人的第一观感来自于眼睛，视觉冲击的效果表达感最为强烈，而听音来源于人的语言表达，声音的动听更能刺激人的耳膜。
吕布其实亦是如此，简化了高频的肢体动作，和激烈的情绪表达，整体倾向于“向内转”的由内而外表现策略。
再加上他注重探索角色性格和心理，从心理和精神状态演绎角色。
也就造成了他现在表演方式，更偏向于平凡而深远的现实主义风格。
对于演技，到底是体验派好，方法派好，还是表现派好，一直争论不休。
不过有一点是毋庸置疑的，就是让观众与角色共鸣、共情的演员，演技一定不差。
而在高空摄影机下。
吕布带着夏宇等一百来号孟家子弟兵出了军营，马蹄声“哒哒嗒嗒”，尘土飞扬。
“咔！转场！”
唐记礼的声音通过扩音器传遍整个片场。
大队人马立即转移。
很快便来到几百米外的峡谷中。
据各种史料记载，秦始皇赢政是一个非常喜欢搞巡游的人，统一六国后，他先后组织了五次巡游，而最后一次出巡前，在东郡，也就是现在的河南PY，落了一颗陨石，上面刻着“始皇帝死而地分”的字。
再加上，派徐福带领3000童男童女东渡出海寻找长生不死的仙丹传闻。
唐记礼就想到了这一幕，公元前210年的7月，秦始皇赢政在第五次巡游，走到现在的河北广宗县时已经病入膏育，而他苦苦寻求的长生不死仙丹，也在生命最后的一刻找到，但是徐贵在护送仙丹回来的途中，遭受到了以赵旷为首的叛军围困，要抢夺仙丹，危急之下，徐贵让南宫彦去报信，自己留下来保护仙丹，蒙毅听到这个消息后，立马召集自己的蒙家子弟兵杀了过去。
刚才拍的就是出行的一幕，现在拍前面部分和后续部分。
拍戏就是这样，并非按照剧情的先后顺序来拍摄，是要根据演员档期、戏份、场景、天气等因素进行综合考虑后，得出的一个拍摄计划，也不是定死了的，会在拍摄中调整。
人到齐，摄影师们开始架设机器。
唐记礼跟一众演员讲戏。
王保强演的徐贵，没两场戏就领盒饭了。
赵旷的饰演者是于容光，戏份也很少。
BJ人，是京剧表演艺术家于鸣魁之子，学了十年的京剧和武术。
吕布看过他的戏，跟李涟杰、梅艳方一起演的《给爸爸的信》，在里面是反派大Boss，“各位兄弟，我有一百万买液体炸弹，可是现在我有一个问题，就是钱我不想付，货我又想要，有什么办法没有？”、“一个月才几百块，你玩什么命啊？”、“兄弟就是用来出卖的！”，他的这几句台词印象深刻。
还有一个叛军将军，身材高大，体型壮硕，待会会被蒙毅一枪穿喉。
也是个熟人，名字叫缙松，之前与吕布合作过，在《倚天屠龙记》里面饰演玄冥二老中的鹤笔翁。
唐季礼注意到他的演技、摩托车特技和马术特技后，邀请他参演了这部电影，并且为他量身打造了一个以他名字命名的反派角色“劲松”。
也是个酱油角色，戏份与王保强、于容光一样少。
没一会唐记礼讲完戏，接着彩排了一遍。
开拍。
片场，崖顶战鼓“隆隆”作响，于荣光骑在马上，俯视峡谷下的一切。