顾为经尝试着感受这种不受控的错误。
他捕捉着每一丝笔尖不受控制的颤动，体悟着笔尖的尼龙毛在纸面上拖拽时的质感，那种干枯和过度汁水淋漓间，好似用牙签从中支起一根筷子的界限的精确平衡点。
“绘画的技法提高——从来就来自于发现错误和解决错误。”
他心中响起，某次微信课堂上，林涛教授告诉他的话。
几个弟子间，林涛是唯一一个及冠之年后，才投入曹老先生门下的。
也就是古时候所谓的带艺投师。
上世纪七十年代末，林涛在央美中国画系读书。
一手出色的花鸟工笔在当时很受到关注的国家美术馆“新时代全民美术大赛艺术展”上，在全国成千上万的全民投稿中脱颖而出，获得了金奖。
小有名气的他，本来都已经拿到了故宫古书画鉴赏与研究岗这样极为稀罕职位。
却又放弃了珍贵的编制，因缘际会，成为了曹老的二弟子。
林涛说，他大四时经院主任引荐，有一個拜会当时已经风头无量的曹轩先生的机会。
心高气傲的他拎着包稻香村的肉松蛋糕，胳膊下夹着幅自己画着的《墨竹图》，对着导师给他手写的地址，倒了三趟公交车，才找到曹老在京城的宅子。
然后……
就被拒了。
他在曹老家吃了顿饭，聊了会儿家长里短，送了礼。
曹老收了他的肉松蛋糕，却只把国画卷轴打开瞅了一眼，出门时就让家里的保姆把卷轴退了回去。
林涛当时就恼了。
那年代能上的了央美的都不是简单人物。
京城爷们儿有傲气，他年少成名不久，正是天不怕，地不怕，看着那些风光的大师就觉得彼可取而代之的年纪。
这个曹轩。
他不就是生的早，老师牛，留过洋，名声大，得过大奖，中西域外，墙内墙外都开花都飘香的大师嘛，也算不得……
嗯，这么一想，实诚点说，倒真的是老牛逼老牛逼了。
可你牛逼归牛逼，也不带这么瞧不起人吧。
别的不说。
林涛自认自己的工笔技法，已经触摸到了“大家风范”的边沿。
比作品中的洒脱风骨，意蕴神情，没准确实比不过老一辈的画家们，可比起手上文章的精巧细腻，林涛是有“血战古人，一分高下”的底气的。
我是来代替导师看望老前辈来了，又不是非要求你什么，怎么这么不给爷们面子。
“操，这老东西太过分了！”
人敬我一尺，我敬人一丈。
你看不上我的画，打我的脸，那我也就看不上你。
他脸上的神色很不好看。
看在院主任的份上，才没有当场发作。
曹老看出了林涛的傲气和不满，出门前笑笑，在《墨竹图》上点了四下，又用食指做笔，沾着龙井在桌子上一提一画，并说了句“墨竹枯劲，不要曹衣出水，要学吴带当风。”就挥手示意送客。
林涛返程的公交车上，抱着手里的画作琢磨来琢磨去。
他腹中生了一肚子闷气不假。
可曹轩送客时的那句话，也真的有点吓到他了。
所谓“曹衣出水”，说的是北齐的白描造像大师曹仲达，他的笔法稠密，线条圆润多姿，最显著的绘画特点在于，这人笔下的人物衣衫像是从水中拎出来的一样，有润泽厚重的质感。
林涛最得意的事情。
就是他自认创造性的将白描的衣衫画法线条，融入了花鸟植物的勾线之中，画出来的梅兰竹菊。
无水却有水情，墨色却有翠意。
他精心钻研，反反复复磨练，才取前人绘画之精意，形成了自己独一无二的笔势风骨。
被这老家伙随便瞅一眼，就像没穿衣服一样，给瞧的赤条条明明白白啦？
“什么叫要学吴带当风？”
他当然晓得吴带当风。
这说的是在画坛和曹仲达相对的画进吴道子，他的笔下白描人物的衣带法度圆转飘逸，宛若迎风飘逸之状。
比起线条圆润如一的曹仲达。
吴道子的白描线条明显更加凌厉豪放，注重线条的轻重变化。
曹轩临走前那句话，是在提醒自己走错了路？
应该注重表达墨竹的枯劲根骨，而非水润多情，白描线条没错，可应该去学吴道子，而非曹仲达？
林涛抱着画，一直坐到了公交车的终点站都没有下车。
他皱着眉头，回味琢磨曹轩在饭桌上的那一提一画，这么事后回想，越想越觉得羚羊挂角，禅味十足。
有点懂了，又没太懂了。
琢磨着琢磨着。
满肚子的怨气，已经变成了满心的惊叹，他越发觉得那轻描淡写的两笔，回味无穷，就是他所苦苦追寻的感觉。
到了一定的绘画水平，想要明确未来的道路，是多困难的一件事啊？
曹轩在《墨竹图》上所点的那四处，同样一针见血，分别恰好是自己气息不畅，用笔不够连贯的地方。
而那演示的笔法……一条康庄大道铺在身前。
只恨自