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“老师。”
“哗————————————————————————————”
下一秒。
台下潮水般的掌声涌来。
后台门口，大大小小的人影都在为舞台上的师生二人送上了掌声。
他们就看着李安拉起王小虎的手走到舞台前。
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鞠躬。
下台。
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刘丰瑞已经顾不上激动，因为下一个节目就是他的。
上台前他有模有样的走到满头大汗的王小虎身边，然后学着李安一样伸出了拳头。
王小虎呲着牙一拳打了上去，稚嫩的声音不缺乏力量感：“加油！”
一旁已经松开衬衣最上方三颗扣子的李老师看着这一幕甚是欣慰。
只是下一秒被陈老师一个瞪眼，他低头一开，好像露的确实有点多。
一边系这扣子他一边最后叮嘱道：“错了就错了，接着往下弹就行。”
刘丰瑞点点头，转身迎着掌声走上了舞台。
“哗————————”
陈璇知道李安要在这儿看着孙丰瑞弹完这首作品。
她就安静的陪站在对方身后，这两天她的腰有点酸，一只手扶着一旁的铁架子。
舞台的光线穿过后台大门打在李安的身上，影子落在了陈璇的胸口。
季洋觉得此刻这张画面很美，偷偷拿出手机。
“嗒。”
刘丰瑞按下了他人生舞台体验的第一个音。
巴赫二部创意曲第九号，f小调。
这一声明显刺激到了李安的耳朵，他炯炯的眼神盯着钢琴前的背影。
这个音的长度，他很满意。
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在钢琴教材中，恐怕没有哪一部像巴赫二三部创意曲这样普及程度那么大，做到完美却又那么难的曲目。
巴赫音乐是打破时间和空间的存在。
即便是优游于高难度作品的比赛者，回过头来弹创意曲，或许也会皱起眉头。
这种小曲无论如何也不会比复杂的贝多芬或李斯特更难，所以吓退他们的不是技术，是另外一种东西。
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“创意。”
某天一个炎热的下午，四号教室里李安靠在窗边轻吐出这两个字。
“创意或许暗示着一个想法以及它的各种有趣展开。”
刘丰瑞蹲在空调下面思索什么是有趣的展开。
“它既不像前奏曲，也不像严谨庞大的赋格，与其他人单调枯燥的手指练习曲更加不能同日而语，其中的歌唱性完全走在了时代的前沿。”
说着他看向迷茫的小刘同学，笑道：“你只用记住两个词就可以。”
“分段与模仿。”
这刘丰瑞明白。
最近这一段时间每天老师都在与他强调这首作品的段落划分和结构。
但有时就会忽然变得神神叨叨说些他听不懂的东西，就比如刚才的创意。
那一段李安也在总结巴赫创意曲的教学，在这个深入思考的过程中他的思绪飞偶尔会飞向无边的天际。
音乐表演和音乐教学有异曲同工之妙，都需要乍现的灵感从天降临。
其中都需要对音乐本身和演奏的双重考验。
有时教甚至比弹还要困难。
尤其是对于心智还未发育健全的孩子。
他用简单的分段，教刘丰瑞如何将这首作品演奏出活泼与生机。
但实际却动用了演奏标准赋格音乐的手法，在示范中格外强调了巴赫音乐的织体感，以及他的演奏创意。
听不懂没关系。
在建立起清晰的分段结构之后，去模仿就行了。
这种偏向于理想化的教学示范方法就如创意曲本身那般富有创意。
而舞台是检验音乐教学效果的最佳场地。
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李安静静的聆听着舞台上的表演，和所有现场观众一样。
不同于和王小虎的合作舞台。
对于刘丰瑞，李安有更多的期待。
一个天赋优秀、从培训机构开始学琴的孩子、经过他不到半年你的调教，究竟能在舞台上把巴赫演奏到什么程度。
刘丰瑞交出这样的答卷。
他整篇的演奏速度不快，每个音却都有扎实的落指。
在动机素材并不复杂的第九号中，他看起来游刃有余。
当音乐走进第十六小节时，他弹出了一个对位漂亮的装饰音。
整体的和声轮廓是清晰的，并且手与臂的一招一式都隐约带着丝丝李安的影子。
人们自然不能指望一个孩子将巴赫演奏的活力四射，青红朱粉相映的巴赫来连他的老师目前都做不到。
我们只用看刘丰瑞演奏完最后一个音从钢琴前站起来时，后台来自各个老师看向李安的目光中就能察觉一二。
或许他们有些后悔当时没有在李安之前把刘丰瑞收入自己囊下，或许他们在想李安是如何做到的。
都不重要了。
如今李安已经在昱东牢牢站稳脚跟。
尤其在接下来9月6号上午的会议上，当秦勇宣布出本次昱东精品教师考