歌曲的前奏，每个音乐人的处理都是不太一样的。
而在这种音乐现场，前奏最重要的作用，并不是面向听众的，而是服务于歌手。
要让歌手知道，什么时候开始进拍。
除此之外，前奏也会定下整部作品的基调。
前奏元素越丰富，那就预示着这必然是一首大歌，否则就头重脚轻了。
而今天吴忆彤的这首歌，起步就是交响乐。
整个乐队的弦乐组，全部动用了。
而前奏结束，乐队给出的是一记定音鼓。
这是交响乐队中的基石乐器，也就意味着吴忆彤整首歌的伴奏，极有可能就是交响乐风格。
在现场要驾驭一支交响乐队，这其实是美声唱法的业务范畴。
流行唱法想做到这一点，那是很难的。
要求演唱强度要上到一定的台阶，这才能保证演唱的时候，歌声不被伴奏压住。
可流行唱法去跟美声唱法比强度，那是怎么都比不过的。
当然，现在设备比以前好，调音手段也丰富，歌手哪怕唱得弱一些，现场调音师也是可以放大的。
但是音色上，交响乐伴随的歌声到底是什么样的，听众大概有数，有审美基础，不能过于离经叛道，否则味儿不对。
所以钱斌这边的处理，是单独拎出来一小段，让秦魏去走一个美声唱腔，作为点缀。
其他部分，无论伴奏还是唱法，依然是流行音乐的范畴。
今天吴忆彤这首歌，起手交响乐，这会在周进心里，产生一个“如何安放”的问题。
就是前奏强度这么大，主歌怎么处理才能呼应上？
难道说，你要在演唱技术上，去做美声和通俗的融合吗？
可千万别这么想不开，除非你是我师父洪玉成那样的大佬，否则很容易不伦不类。
而随着吴忆彤开口演唱，这个问题的谜底揭晓了。
吴忆彤这首歌的结构，跟一般的流行歌曲不一样。
流行歌曲的结构，一般都是主歌、副歌、主歌、副歌，这是基础解构。
如果现场歌手能力比较强，副歌往往会再加一段，去做出更多的层次。
比如之前的那首《孤勇者》，就是典型。
今天吴依桐这首，人家起手就是华彩部分，美声吟唱。
花腔女高音。
音色一出来，周进都愣了一下。
这种如同夜莺一般华丽的音色，可不是秦魏那种临时抱佛脚能比的。
这必然是要经过严格的声乐训练，日积月累，才能出来的音色。
这一嗓子，十年以上功力。
然后吴忆彤资料上的年纪，周进记得也就二十六岁。
这就说明，这姑娘就是学美声的，童子功。
反倒是流行唱法，人家是半路出家。
这段花腔女高音甩下来，周进尚且愣一愣，现场观众那就直接懵了。
等反应过来，要站起来鼓掌喝彩，台上的乐曲却开始收了。
舞台的音乐强度一收，那观众就不方便发出太大噪音了，于是只能憋着，继续听。
伴奏回到钢琴，主歌进来了。
这首歌的名字，叫《歌唱家》。
歌词讲的意思，周进估计就是吴忆彤自己的经历。
想成为一名歌唱家，后来遇到了一些挫折，梦想几乎破灭。
幸亏有身边人陪伴和开解，让她重新找到了方向。
挺温暖的一首歌，归根结底，这是一首情歌。
流行音乐的那一部分，歌词旋律朗朗上口，非常通俗。
而到了副歌之后的，吴忆彤又来了一段吟唱。
这段吟唱，跟之前花钱女高音又不一样了。
花腔女高音以跳跃为主，是很活泛的。
这段吟唱，没哨音那么张扬，也没花腔那么跳跃，音色仿佛是从远处传来的，虚无缥缈而又美仑美奂。
如同一个海妖，在礁石上吸引远方的水手。
周进鸡皮疙瘩一下子就起来了。
作为专业人士，他当然知道人类的声带想要发出这样的声音，其实是不太可能的。
或多或少，都需要一些设备上和软件上的加持。
这一部分海妖吟唱，一半功劳要记在现场调音师身上。
可不管怎么说，人家经过练习和彩排，把这效果做出来了。
而现代流行音乐的演绎，音频工程部分，本来就是重要环节。
不管调音修音怎么折腾，基础还是歌手本身的能力。
吴忆彤今晚的表现，算是初露峥嵘。
这个一直藏在杨兰身后的歌手，终于开始卸下伪装，展现她真正的实力。
这也就意味着，秦魏要去待定区了。
其实就两人的表现来说，周进觉得算是齐头并进的。
甚至就作品本