阿尔邦在信件里的语气极其亢奋, 苍木甚至能根据字里行间的词汇想象出他兴奋到一张白瘦的脸庞涨得通红的模样。
枫丹每年这个节点都会举办映影节，以往的阿尔邦，只有自己的第一本出道作品获得了那年的新人奖，之后便再也与其奖项无缘, 甚至由于一心往文艺片的道路上死磕, 年年亏本, 在城里的风评简直如同笑话一般。
同行在各种社交场合见到他，总要打趣一番“阿尔邦，你手头的这部映影亏钱了吗？”
“没亏？是还没开始亏吧。”
“阿尔邦导演的映影, 只有亏本和正在亏本两种状态。”
“哈哈哈哈哈——”
【总是亏本的阿尔邦】这名头远比【文艺导演阿尔邦】更为响亮。
枫丹的上流社会极度重视社交，甚至每年有专属社交季，人们总是在一场场晚宴、舞会和沙龙之间觥筹交错，推杯换盏, 把刻薄尖酸的讽刺笑话随着香槟一同吞咽，被打趣的人沦为笑柄，只能尽可能保存自己的自尊。
本来被誉为“炙手可热新星”的他怎能不憋了一肚子火。
但阿尔邦又不能完全放弃社交，如果他还想继续拍映影, 那么就要不停参加各种宴会来攀谈大人物和富商，希望他们给予自己投资。
而一个被外界认定只会亏钱的导演要如何拿到投资，此间种种心酸实在不足以为外人道。
在宣布获奖名单的晚宴现场，当主持者念出《爱将归于何处》这个名字，念出导演阿尔邦时, 四面八方惊讶的目光聚集在他身上。
而阿尔邦步伐稳健地走上了领奖台，笑容得体地接过奖杯, 平静又体面。
用《仙途》中的话说“三十年璃东三十年璃西, 莫欺少年穷。”
《爱何处》不仅出了名, 还很能赚钱。
要清楚能出名和能赚钱是两码事, 虽说富人们愿意为名气的附加值付钱，但作为映影来说，只赚他们的钱是远远不够的。
就好像现代时装周上的衣物往往并不实际穿戴用处，它们更多是展现其设计师独特的设计理念，等同于手机发布会上的概念机。
表达概念和实际使用是有壁垒的。
因此获奖电影和受到大众喜爱也是有壁垒的，前者有名气，后者才能赚钱。
但这些困难在《爱何处》面前都被征服了。
眼下的枫丹映影还处于黑白默片向黑白有声片的过渡阶段，无论是演员的表演，还是舞台或服装都有一股很浓的戏剧化风格，让人一眼就能看出在演戏，剧情也多是以经典的爱情喜悲剧故事为主。
可《爱何处》不是。
价格比黑白胶卷昂贵十倍的彩色胶卷，直接拿来拍，苍木付钱时犹豫都不带犹豫的。黑白片？她都没考虑过。复古是挺好的，但阿尔邦就剩一个审美不错，还要把他这个优点抹掉？那不是有病，生怕自己赚钱吗？
同行导演知道阿尔邦遇上了个这么好的金主，这些一向体面的枫丹绅士直接把羡慕嫉妒写在了脸上，只哀叹当时自己怎么没去璃月拉赞助，白白便宜了这家伙。
要论拍摄技巧，和听话程度，他们可一点都不比这家伙差啊！
富婆！金主！林语老师！！苍木小姐！！！你也看看他们啊！！！
配音方面。眼下的拍摄机器还做不到声音和画面同时记录，只能通过后期播放时配音来还原，但这种还原成本高昂且复杂，着重还原对话，其他非重点的背景音就无能为力了。
苍木不肯让这方面成为败笔，她参考了一下电影发展史，提议直接后期刻录唱片，尽可能详细地还原，播放时留声机和放映机同时工作。配音方面选择演员的原声和人工制造其他音效，又重金聘请了某位吟游诗人写了几首极具氛围感曲子，专门为里面重点的精彩片段锦上添花。
这里她重点要求一定要是弦乐，因为相比管乐，弦乐的穿透力强，更能快速引人共情。这方面苍木深有体会，现代短视频往往小提琴一响，原本平平无奇的画面立马氛围感拉满，如此好的送分题决不能空着。
表演方面，两位主演一个是相关但不完全相关的梨园人士，另一个是没演过戏的纯素人，阴差阳错符合了苍木要“演得真实”的要求。
最重点的剧情——苍木是谁？在文娱发达的现代，能一己之力长期占据畅销榜的当代作家，写起感情流是老天追着喂饭吃的程度。这篇还是她最擅长的发刀，啊不，悲剧题材。
苍木甚至没怎么发力，毕竟眼下的流行剧情虽然经典到让人腻味，却也证明了是经久不衰的题材。她只不过稍稍升华了下主题和内核，加重了古典的悲剧感，又引入些许东方式的写作意象，就足以从这些样板故事里脱颖而出了。
最先一步看到全片的评委有些直到颁奖典礼时还肿着眼睛，谈到映影内容时回想起剧情，举起帕子擦拭眼泪，眼眶都肿得红胀了还握着朋友的手卖安利：“水神在上！我亲爱的朋友，你一定要去看这部映影，错过它绝对是你未来十年