时间来到国庆，我和我的祖国强势上映，七大导演联手加上几十位明星加盟，瞬间成为黄金档最靓的崽。
毕竟是献礼片，所有院线给足面子，首日百分之六十排片傲视群雄，其他几部竞争对手瑟瑟发抖。
在苏泽看来，其实主旋律电影，尤其是这种带有浓厚的完任务色彩的电影，真的期待值不高。
以《建国大业》《建党伟业》为代表这种主旋律电影的普遍拍法都是：一些重要历史进程的重现，顺带堆明星脸蹭流量，其实故事和人物都很干巴，刚开始还凑合，越往后观众也渐渐不买账。
虽然没看成片，但苏泽比较看好的是关虎和宁浩的作品，一个是跟黄博合作的前夜，另一个是葛大爷的你好京城。
这次没参加首映礼，只是象征性跑了几个路演，毕竟明星太多，也不差自己一个。
也没第一时间看首映，就算是大拼盘作品，但几十个大大小小明星肯定也能值回票价，再差也不会差到哪去。
票房过十亿就算完成目标。
果然第二天消息传来，我和我的祖国首日票房轻轻松松破亿！
苏泽也松口气，远比预期的好，这个节奏下去票房破二十亿都有可能。其实对于演员来说，七个导演之间火药味更足。
短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，体现得是某种制约下创作者的功底。无论导演下多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。
拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，全凭导演自身的态度和水平。
尤其诉求商业收益和政治任务的作品，比如我和我的祖国，请来的都是有一定名气的导演，看上去就颇有彼此过招的意味。
“泽哥，快看这个！”小彤急匆匆跑进来，把笔记本电脑打开，展示道：“这是最新影评。”
“王写写？”苏泽皱眉道：“他是谁？”
“号称知名影评人，在圈里小有名气。”诗诗走过来，解释道：“喜欢毒舌，不怕得罪人，擅长哗众取宠。”
苏泽点点头，平时很少看所谓影评，审美本身就很个人，最伟大的作品也有人喜欢有人骂，这种废话有什么好评的？
豆瓣不一样，那是观众自发非盈利的点评，毕竟人家花钱买票，是好是坏总要说几句吧？
但影评人？
呵呵！
“这家伙把张一白骂死了！”小彤看热闹不嫌事大道：“连任苏溪都骂。”
苏泽皱眉，开始看影评：苏泽演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此。
特别是短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。
想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看人家的内景是如何架构并确定机位的。
公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。
要不是苏泽充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费！
再说说身为对手的任苏溪，以前挺看好，毕竟也有驴得水和无名之辈的出色演出。但这次无论音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征。
甚至感觉她说的话越多，越显示出与苏泽在表演上的差距！
影片末尾还画蛇添足来一段多年后方敏看电视的场景？
尴尬！
看完相遇，我只能说苏泽是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，令人过目难忘。
真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。
口罩则不仅不是障碍，反而是苏泽的法宝。全片最精彩特写来自于在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就！
假如相遇只能给四分，张一白作为导演功不可没！
“这个王写写也太毒舌了吧？”小彤见苏泽看完，骂道：“要不要告他？”
“告人家？”苏泽撇撇嘴，咱们凭什么告？
“要告也是张一白告，咱们掺和什么。”诗诗反驳道：“平心而论相遇的口碑的确不太高，口碑勉勉强强及格而已。”
“当然对泽哥你的演技都是一面倒的赞美，但越是这样，我越担心是……”
“捧杀？”苏泽笑笑，毫不在意道：“还是挑拨离间？”
“捧杀不可能，他一个影评人根本不足为道，就怕……”诗诗早就不是以前的小单纯，分析道：“张一白甚至任苏溪那边会有其他想法。”
“是啊，很有可能。”小彤接话道：“换成我好容易拍一部献礼片，最后被人骂的狗血喷头谁不生气？”