“万由美桑，嘲笑别人的痛苦可是很下品的。”岩桥慎一表示抗议。
渡边万由美不慌不忙，良心丝毫不觉得受到谴责，“这可不是在嘲笑你。”只是很普通的觉得好笑而已。
跟他共事这么久，这副狼狈相也不是什么时候都能见到的。
“……”
行吧，真就好笑不算嘲笑了。
岩桥慎一放弃跟渡边万由美理论这种无聊的事，转入正题，“电台那边的合约谈好了吗？”他站的离渡边万由美远远的。
虽然被她给嘲笑，但岩桥慎一还是不计前嫌，努力不把感冒传给她。
“谈是谈好了。”
渡边万由美收起笑容，“不过，可着实费了一番功夫。总时长七分半钟的歌，就算我们这边支付两首歌的宣传费，电台那边也不愿意播放。”
商业电台的重点在于，它属于“伴随性”的娱乐媒体。收听这类电台的场景，往往是开车途中无聊、或者在浴室里泡澡无聊，然后打开广播打发时间。
因为打开电台的时候，不是为了收听特定的某一个频道，如果当下播放的内容无聊，听众会立刻选择转台。所以，电台打歌，最讲究所谓的“抓耳”。
过长的歌曲，有损大众的听感，这是商业电台运营的共识。
除此之外，电台节目要考虑主持人说话的时机与频率，要精准卡住整点和半整点报时的时机，要保证一个时段内广告播出的频率，对时间线的控制极为精准。
“能用钱解决的宣传反而容易。”她说，“但是，用在电台这种地方就行不通。”
相比之下，明码标价的街头宣传看板才是最简单粗暴的宣传方式。
电台之所以卡时间，是因为一个时段内，播放的某首歌曲时间过长，会挤占掉其他环节的时间。各方面综合起来，商业电台在编排节目的时候，就会避免选择过长的歌曲。
广告收入是电台运营的命脉，事务所支付的宣传费跟其相比，不过是小意思。
现在的流行音乐，主流的做法是把一首歌的时长控制在三分钟到五分钟之内。
这种约定俗成的惯例，一方面是因为最早的黑胶唱盘只能录入五分钟的内容，所以，整个唱片产业的运作，都是建立在“时长控制在五分钟内”的前提之上。
而另一方面，也同商业电台这种避免选择过长歌曲的运营方式有关。毕竟，电台打歌曾经是最主流的打歌方式、即使电视时代来临，它也仍旧是重要的宣传渠道。
对电台规则的遵守，也为“三到五分钟”这个流行音乐传统出力了不少。
当然，三到五分钟是主流，却也不是不能打破。
举个例子，比如披头士的《hey jude》，或者皇后乐队的《bohemian rhapsody》（波西米亚狂想曲），都是长到要死的冠军单曲。
拉披头士和皇后乐队出来，这口气还真挺大的。
“到最后，还是事务所的工作人员带着单曲，挨个放送局都去拜访，请负责人试听，才总算得到他们的支持。”
渡边万由美说了一句，“说服放送局的，与其说是工作人员，不如说是歌曲本身。”
这是很直接的在称赞这首《未来预想图ii》了。
岩桥慎一和她确认，“正式开始放送是在？”
“十二月一日起。”渡边万由美告诉他以后，想起件事来，当作闲话说给他听，“对了，事务所的工作人员反馈，关西那边的放送局负责人，比关东这边的更喜欢这首歌。”
红白歌会是要面向全国播出，为了这个宣传计划，渡边万由美往全国范围派出去了跟当地放送局进行接洽的工作人员。但是，真正的重头还是在关东和关西。
“是吗？”岩桥慎一猜测，也许是关西人喜欢这首歌里的烟火气。
渡边万由美笑着调侃他：“我听到这件事的时候，心想，要是负责推销的人是慎一君，说不定会把这件事给大肆利用一番。”
“这太危险了。”岩桥慎一也笑，“万一适得其反，哭都没地方可哭。”
“不过，正树姐夫倒是对你巧妙利用地域对立的点子赞不绝口，说你奇思妙想。”渡边万由美看来纯属为了揶揄他在富士电视台那档联谊节目里提的拿地域来拉话题的做法。
“还是饶了我吧。”岩桥慎一摇头。
玩笑开过就算了。渡边万由美接着又告诉他，“上次你说的那位‘俊二桑’，我和正树姐夫提了一下。”
“啊。”岩桥慎一也正经起来。
渡边万由美说，“正树姐夫把他拍过的短片和广告送来给我看了。”
“感觉怎么样？”
“怎么说呢，”她考虑了一下，“能够理解你提议他的想法。单在处理《厨房》上面，相比‘俊一桑’，这位‘俊二桑’更值得期待。”
“但是，不足之处也有很多。”渡边万由美话头一转，“独立执导这部电影，他能否胜任，还是要打个问