《我的父亲》的剧组在拍摄和制作上的班底很强大，可是剧组费用却不高，满打满算下来，整部电影的预算投入不过30亿韩元左右，虽然也有这部电影几乎不需要特效的缘故，但林佑泯还是又一次直观地感受到了人脉的强大作用。。
据说这一次的投资是由一个和金志宪关系很好的制作公司投资的，这其中还包括了金永哲的一亿五千万韩元的片酬。
30亿韩元，在韩国电影之中，比起动辄上百亿韩元预算的大片，震的只能算做小成本，须知，这30亿可还是包括宣传费用在内的！
至于林佑泯的片酬，反倒是构成比较复杂，因为金志宪的缘故，同时为了帮助剧组节省开支，林佑泯并没有选择直接拿取片酬，而是在金志宪和权恩灿的建议下，先将片酬算入了投资之中。
要知道这种方式并不保险，甚至可以说很冒险，等于将自己的利益完全绑到了这部电影之上。
在这个烂片横行，市场萎靡，观众口味愈发挑剔的时期，没有人敢说自己的电影一定能够在票房上有所盈利，更不用说“我的父亲”这种99%都不会有好的票房的小众题材电影了。。
而另一方面，林佑泯这种在电视剧领域取得巨大成就，才开始踏足电影圈的，一般都是拿新人电影演员之中的最高价，也就是8000万到一亿韩元左右，林佑泯目前大约便是这个价格。
如此说来，林佑泯以片酬作为投资，大概能拿到制作利润的3%左右，不过制作公司却是慷慨，签订的是4%分红的合同。
不要看这个比例好像还不错，实则不然，在所有人的眼里，林佑泯这几乎等于是白演了一次，能拿到几千万韩元就已经是万幸了！
就连权恩灿，也仅是把这个当作卖给金志宪的一个面子罢了，好看的小说:！并没有把赚取片酬当作目的。
这是为何？原因很简单。
就拿“我的父亲”这部电影来说，三十亿韩元地投资，以韩国的电影票价和计算方式统计的观影人数，再刨去院线方面地分成，至少也需要六十万以上的观影人数才能够收回成本，开始盈利！
如果按照这个算法，根据林佑泯的工作室团队计算出的结果，只有当“我的父亲”观影人数达到120万人次的时候，林佑泯才能拿到一亿韩元这个数目。。
比起直接拿一亿韩元的片酬，这种片酬入资模式，孰优孰劣，一目了然！
“我的父亲”这种题材能够有这样的观影人数吗？虽然有这个可能，但很难！
虽然如“马拉松”之类的现实改编电影取得过极为出色的票房成绩，但“我的父亲”不论是风格，还是题材，都与其有着极大的区别！
整个剧组上上下下，到制作公司，几乎都只是将保本当作了目标，或许还能小赚一笔，再在颁奖季中多拿几个奖项，然后电影下画之后通过dvd销售创收一笔！这也是为何制作公司会爽快地多给了林佑泯1%的分红的原因。
艺术性，情感性有余，商业性，故事性不足，“我的父亲”这部电影的优点和缺点都那样地明显。
但不论黄东赫还是金志宪，都没有把这部电影的票房看在眼里，这样的电影，正是磨练林佑泯演技的绝佳机会，票房什么的，并不重要。
黄东赫同样将这部电影看作自己积累经验，试水电影圈的一个探路作品。
林佑泯本人对于这么一些片酬并不是很在乎，虽然目前一亿韩元对他来说不算少，而且还有个答应朴孝敏的事情，也需要大量的资金，但，谁让他商业价值高呢！
对如今的他来说，赚钱，可要比演戏容易多了！
何况，如果没有金志宪，凭着三十亿韩元的小投资，能请到诸如摄像崔贤基，美术指导赵根贤等人齐聚一个剧组吗？这简直是在开玩笑！
所以，拿出点钱，换来电影开支的节省，还是十分值得的！
……第一次拍电影对于林佑泯来说，还是很新鲜的，毕竟不同于拍摄电视剧。如果要说到最大的区别，也许就是导演对待演员微表情，微动作的要求程度相差甚远了，在拍电视剧的时候，因为拍摄长度的原因，一般电视剧导演都不会特别地苛求到极致的表现，但电影就不一样了！一举一动都格外的注意，哪怕一丁点儿表现有瑕疵，所有的戏份都要推倒重来，慢工出细活，电影的拍摄远远不是电视剧可以相比较的。还有一个很有趣的地方，那就是电影剧组很珍惜拍摄所用的胶卷！虽然目前数码摄像技术已经有了极大的提高，甚至一些专业设备已经有了足以媲美胶卷电影的清晰度和色彩度，但那种烧钱的设备不是什么人都用得起的。在如今的电影圈，特别是拍摄没有太多特效的片子，还是使用胶卷拍摄的居多！毕竟，普通的数码摄像，拍出来的画面质量实在让人不敢恭维！虽然数码拍摄是大势所趋，如今应用的频率也越来越高，后期的电脑制作也会简单许多，还能够一定程度上降低成本，但在许多专业电影人看来，只有胶片电影才能够拍出真正的电影，才有那种味道！在他们看来，用数码拍摄的，充