实际上，陈非从来不认为服装业会是夕阳产业。
以市场规模而论，被誉为暴利的网络游戏产业，其产值才400多亿人民币。而为视为夕阳产业的服装产业则是1。7亿亿的大产业。
衣食住行，是最不可能被淘汰的行业。
产能过剩什么的，不代表人类不需要穿衣。
不过，中国经济已经不是改革之初的粗放型发展模式了，单纯的生产而不考虑品牌和销售等等问题，绝对是会破产的。
陈非以为，服装业和文化结合起来，两者是可以获得共赢。传统的服装产品提供庞大的消费市场，文化产业也可以给服装产业注入了时髦值。
本质上，厂家家请明星代言，请模特在T型台上秀造型，在奢侈品杂志上做广告，那些都是刷新时髦值的方式。
而与文化产业结合，做文化产业的周边产品，则也是一种新的刷新时髦值方式。
将时髦值刷到爆表的产品，多半是消费者抢着买，供不应求！
比如，21世纪乔布斯重返苹果公司后，主抓的并不是科技专利的竞争，而是将苹果公司从传统的科技产品制造公司，变成了一家卖时尚产品的公司，刷新时髦值成为苹果公司第一生产力。
大家都在搞科技堆砌，苹果说——我玩时尚！
从传统电子消费品概念，转型成为卖时尚产品，苹果迅速上演了咸鱼翻身，十年时间，从90年代末年亏损十亿美元的烂苹果，变成了年盈利400亿美元。
在19世纪大家都拼工业化，工业代表第一生产力。在20世纪，单纯堆砌工业产能已经不是竞争主流，核心的科技才是关键，专利技术是第一产生产力。到了21世纪，大家都在堆砌专利技术，于是光凭着科技专利获得竞争优势显然是不行了，N多手握几十万科技专利的企业，该亏损还亏损，该破产还是破产。
有识之士开始意识到，时髦值成为了新的市场竞争关键元素！
下一轮的产业竞争，焦点已经未必是纯粹的堆砌科技，而是文化层次的竞争，也就是时髦值的竞争。
商品打广告是为什么？为了吸引消费者的注意，但是，时髦值不够的广告，能起到多少作用呢？
对商品社会提供时髦值的，主要还是文化娱乐。
陈非准备将许多商品，作为文艺作品的周边产品给塞进作品里面。由于，这些产品并非是突兀的广告性质，而是与作品浑然一体。基于文化产品本身的影响力，开发出来的周边用品，比直接撒钱打广告，更聪明、也更节省一些。
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除了大量搜集这些服装资料之外，陈非也注意搜索一些歌曲资料。
娱乐文化行业，有两个子门类是门槛最低的——写作、唱歌！
写作这行饭，只要能写出好的小说，可以不问年龄出身，靠着作品的魅力，将作者推上畅销书的宝座！
唱歌这行饭，只要唱的好，既能收获掌声和钞票。
而唱得好，这也是需要有好歌曲，并且是有新意的歌曲。在传统的音乐唱片行业，逐渐进入了低迷状态后，呈现了两种迹象，一种是新歌手越来越依赖翻唱经典老歌来获得成功。另外一种则是全世界都开始逐渐进入了所谓的神曲时代。
神曲大多数，一出现后，毁誉参半。
比如国内的《忐忑》、《最炫民族风》，韩国的《江南style》、挪威的《狐狸叫》……
全世界的乐坛，都不断爆出这种“神曲”，神曲一出，叫骂声音无数，很多人质疑，这也能算是歌？但是，本质上这些歌曲，都是有所创新，哪怕你不能接受这种风格上的创新，或者你鄙视这种风格，也不容忽视，听众们已经听腻了各种风格雷同的流行歌曲，这种标新立异的神曲哪怕是内容是庸俗之极，也能红的逆天。
而传统的流行乐坛有多么悲观，简单一个数据——03年中国的唱片行业是12亿的销售规模，到09年下滑到1。2亿的市场规模。
如此急骤的下降，几乎让国内唱片业活下来的公司没有多少，绝大多数都是死翘翘。
聪明一点的唱片公司，转型为音乐版权公司，靠着大量的音乐版权，日子过得不算差。
或者是做经纪公司，手中有大量当红歌星的，频繁走穴，参加节目，演唱会，也能够靠着勤劳，而赚到一些利润。
但是，传统的唱片，真的不行了！后面几年，能卖20万份唱片的，都能成为年度唱片销量冠军。
而在唱片业最坏的那些年，电视剧、电影方面的片头曲、片尾曲的音乐质量，明显提高了，原因是什么？因为传统的音乐唱片这行饭不好吃了，于是音乐人纷纷接受影视行业的橄榄枝，成为了影视行业的小弟。
陈非将众多的神曲资料进行搜刮，另外，他也注意到一部分当红的神曲不是人唱的，而是虚拟歌姬唱的。
最有名的虚拟歌姬自是“初音未来”，但是初音未来适合唱日语歌，中文唱法不容易调教好。