再怎么踌躇满志，饭还是得一口一口吃。其实内心深处林越是想做综艺做到底的，可无论是为了积累资金还是人气，选择拍一部电视剧都是有必要的。
毕竟在大唐电视剧才是主流，而且林越选择了了一部很有颠覆性的作品，也是试探一下市场反应，看看不符合娱乐圈“规矩”的作品会受到多大的阻力，如果面对这些阻力就承受不了，那面对阻力更大的综艺，就更无从谈起了。
于是，《西游归来》在大唐东山郡平海市影视基地低调开机了。
三个月之前曾和高玉龙，齐潇潇一起在这儿拍摄过坑爹的《冬之恋歌》，林越也算是旧地重游了。
不过那时的林越只是个小助理，现在却成了剧组的编剧，制片人，名副其实的一把手，让他心里难免有些小得意。
只是他的好心情很快就消失不见了，责任越大，付出越多，这话一点儿也没错。那时的林越只是个小助理，领导说什么就干什么就行了，现在他手里却捏着剧组所有人的饭碗，做任何决定都决定了剧组的方向。
尤其是关于演员们的表演方式问题，林越和高玉龙有了不小的分歧，弄得他很是恼火。
大唐东大陆的情景喜剧脱胎于舞台剧，最早的情景喜剧大多是描述军队，医院，家庭的小集体生活的，也曾经红极一时，可由于情节单一，呆板，太多歌功颂德的内容，已经落伍很多年了，根本就没人爱看。
林越当然不希望拍出这样的片子，他也反复给高玉龙和各位演员们讲解了他的创作理念，他希望拍出很平民化，很生活化的情景喜剧，大家也表示认可。
可真正到了拍摄的时候，演员还是演得很呆板，很戏剧化，习惯这东西，真的不是一句两句话能改变的。
就算是高玉龙，也觉得表演还是要稍微戏剧化一点的。
不是他们冥顽不灵，而是因为他们也有自己的道理。
电视剧毕竟不是家庭录像，需要有戏剧的张力，骨子里，娱乐圈的人都隐隐地有些自傲，觉得自己追求的是艺术，艺术和生活是有区别的。
比如你作为一个普通观众去看电视剧，看到电视剧里男女主角整天你爱我，我爱你，今天为爱和家里大闹一场，明天出个车祸什么的，肯定会觉得很假很肉麻，可是如果演员演得很投入，导演气氛烘托地很好，你依然有可能跟着难过，甚至跟着流泪。
但是如果很生活化地去演，生活中的爱情不可能那么轰轰烈烈，真的放到银屏上你肯定不爱看。
然后来看情景喜剧，同样的一个笑料，如果不经过艺术加工的话，就很干瘪，本来可能一般的笑话，但是透过演员夸张的表情和环境的衬托，观众很可能被感染，然后跟着笑起来。
很多导演和演员都认为，艺术本来就是要夸张的，有别于生活的，不然就没人看。
并不是说他们没道理，但是林越更是有他的理由。
首先，要做到能将普通的笑料，通过艺术化的表演，发挥出很好的效果来，那需要极高的演技水平，很多演了几十年的老戏骨可以做到，但是剧组这帮新嫩演员们显然做不到，包括齐潇潇在内，他们夸张的表演只会显得矫揉造作，俗不可耐，把原本很好的笑点都演没了。
其次，之所以要靠艺术化来增强电视剧的感染力，是因为剧本本身不够有张力。而林越的剧本本身就很颠覆，很多的笑料拿到生活当中来都是笑点十足的，完全不需要多此一举地去演绎地那么夸张。
最后就是林越自己的想法了，他本来就是要做出很生活化的东西来，来打破电视剧越演越夸张，越演越俗套，越演越单一的怪圈。
在东大陆的电视圈里，如果你看现代偶像剧，苦情戏看到吐，然后就去看古装剧，你会发现，尼玛这剧情怎么这么似曾相识呢，这帮演员是不是换了马甲接着上啊？
同样的，看完古装剧去看现代剧也一样。
林越作为一个普通观众对这一点是深恶痛绝的，他特别讨厌不在剧情上下功夫，却在演员表演上瞎费功夫的做法，说到底电视剧看的还是剧情，所谓表演第一根本就是为电视剧的粗制滥造找的拙劣的借口。
倔起来的林越谁也挡不住，于是在刚开始拍摄的那几天，就是不断的NG，然后就看着林越上蹿下跳地给演员们讲解剧本，一遍又一遍，而我们的正牌导演高玉龙，也只有一边听训的份儿。
实在不行林越也亲自上阵，演给演员们看，可惜作为半吊子的他完全就是上去搞笑的，还不如演员们自己演的呢。
林越不厌其烦的一遍遍示范还是起到了效果，很多演员都开了窍，其实他们的专业素养还是有的，只是没有深刻理解林越想要表达的意思，一旦理解之后事情就好办了。
尤其是邱祥，原本他身上的生活气息就很浓，一旦领悟了林越的想法，他的表演顿时惊呆了所有人，他演得完全不像是在搞笑，可大家看着就是想笑，本来剧本就很给力，加上他的精彩演出，导致现在剧组的人一看到他就想笑，实在是忍不住。