之后没有浪费时间，老杨和王华带着王阳他们来到剧组。 王华参与拍摄的电视剧名为渔家人，魔都那边某个影视公司出品，王阳回忆了一下，确定自己记忆中并没有这样一部电视剧，再观察了一下剧组的演员和一众工作人员的状态，心中便有了谱。 这个剧组十有八九是到地方上骗吃骗喝的草台班子，之所以这样说是因为剧组的演员王阳一个不认识，工作人员也都十分的不专业，无论是美术布景还是灯光化妆，甚至是摄像录音，都业余的可怕，便连那位梳着小辫子的导演，看上去牛哄哄艺术范十足，可一张嘴不是cut就是action，好像专业的一塌糊涂，可实际只有港台那边才会用这种英语的说法，国内基本都是用计数倒计时，而且多数时候导演是不负责喊这个的，这是副导演的活，导演要做的是把控整个剧组的拍摄进程，这是有本质差别的。 剧组的不专业还体现在连制片人都不存在上，所以当王华跟导演说想让自己的亲戚出演一个角色的时候，导演当场就拍板，没问题，毕竟整个剧组就是他的一言堂。 王阳便如此轻易的拿到了一个有台词的龙套角色。 许多人对于这样的角色似乎都会有一些误解，好像这类角色微不足道，完全不会影响作品的质量，可实际一部电视剧除了主要角色，真正能反映其质量优劣的恰恰便在于配角和龙套身上。 配角不用说，后世流量主演搭配老戏骨配角的套路是百试不爽的精品制造配方，可以说好的配角决定了一部影视作品百分八十的优秀度，剩下的百分之二十就要靠龙套了！ 举例来说，上年纪的观众总会怀念上世纪八九十年代的tvb作品，心心念念于上海滩、射雕英雄传、楚留香这类电视剧的经典，而后来明明拍摄技术进步了，可影视作品的质量却似乎在倒退，为什么会这样呢？ 难道是后来的主演们不如以前？还是剧本一塌糊涂？ 都不是！ 主演们江山代有才人出，即便逊色也相差不多，剧本甚至都不带改的，就说射雕，来回都是金大侠的小说改编，又能差到哪里去，那问题来了，为什么大家还是觉得以前的老版本更经典更耐看呢？ 别的原因不多说，只说一个很多人可能忽略的事情，那就是在那些经典的老版本中，便是连很多跑龙套的都是日后影视圈里的大咖，耳熟能详的就是星爷、欧阳震华、吴镇宇等等，一众后世大能，在那会儿只能跑龙套混脸熟，似乎挺惨，但恰恰是因为连螺丝钉都如此的出色，才促成了一部作品经典的难以超越。 当然，这跟香港娱乐圈的体制有关，演员和负责影视制作的电视台是从属关系，自然就可以集中最优资源做到最好，而大陆的演员和制作方之间联系相对松散，往往一个剧组筹备起来后，要从各个渠道去寻找合适的演员，主演和主要配角还好，无论何时都是重要的，但龙套就没那么受重视了，因此在很长一段时间，电视荧幕上的影视剧里经常会看到，主演们牛到爆，演技超神，可龙套一出场，渣渣一般的表演还有浓重到让人分分钟出戏的口音顿时带的整个画风跑偏，这种情形直到后来一些专业的有着稳定艺人合约的影视工作室出现，才得以改观，典型的就是出品了琅琊榜、欢乐颂等佳作的正午阳光，正午阳光的成功其实不在于有一批牛叉的一线，那些不怎么出众的配角和三四线龙套才是支撑作品精品化的根本。 不过这些都是题外话，说回王阳这边，拿到龙套角色后，他便进入了聚精会神的揣摩状态。 这角色是一个痞子，在这场戏里因为垂涎女主的美色想要用强，被王华扮演的男主制止，并痛殴一顿。 剧情很简单，除了王阳其他演员都很放松的一边准备一边闲聊，这也是这个剧组工作的常态，从这也可以看出有多么的业余。 “阳哥你也别紧张，这场戏很简单，你放心，我会带着你的。”王华看到王阳聚精会神的样子，还以为他是紧张，自以为是的过来宽慰。 王阳没理他，经历过民工的拍摄让他养成了一个十分好的习惯，就是每场戏都要认真对待，拿出一百二十分的力气准备，这点他是从老黄还有四大能那里学来的。 大神们不管戏份轻重，每次都是全力以赴，他一个刚刚摸到这行业门槛的人又有什么资格放松呢？ “没事，我不紧张，就是揣摩一下角色，人物的背景和心理状态都需要构建，这样才能表演到位。”王阳也没有对王华隐瞒什么，告诉了他自己正在做什么，这也算是小小的提点，就不知道王华会不会听懂。 “一个龙套而已，哪里需要那么麻烦，不过算了，随便你吧。”王华不以为然的离开，他果然没有意识到王阳所说的是多么的有价值。 王阳没再说什么，有些事真的是要靠悟性的，就说这个痞子角色，王华认为不过是龙套，几句话的台词，想得再多也是白费，可王阳知道，如果是老黄和一众大能来扮演这个角色，他们就一定会为这个角色构建一个完整的背景体系，从成长环境到性格成因，从语言神态到动作特点，每一个细节都要思考清楚，这不是无的放矢，一个最简单的问题，这个痞子为什么会因为垂涎美色就试图用强？要知道，这样的心理过程绝对不是简单的一带而过的东西，每个人在做出这样触犯刑法的举动背后必然都有着一个心路历程的跨越，那可不是表面上做出色迷心窍一时冲动就能解释过去的！ 所以演绎一个角色不