方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的单调局面，大量出现了花鸟、竹石、山水等图案，空白处再配以与画面内容相应的诗句，珐琅彩瓷器真正成了诗、书、画相结合的艺术珍品。
这件松竹梅图橄榄式瓶，瓶器型呈橄榄状，故称橄榄式瓶。瓶直口，削肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。外通体白釉地儿上以珐琅彩绘松、竹、梅《岁寒三友图》，典雅大方，体现着传统文化的意境。颈部上书“上林苑里春长在”七字，书画完美结合，是雍正时期的杰出之作，也是雍正珐琅彩中唯一的青花款器。
折枝梅花图碗，外壁绘两枝红白二色的梅花，枝蔓器身，意境清幽。雍正皇帝崇信佛教，也深受道教影响，他崇尚天人合一，追求古朴自然，所以，他很喜欢沉静雅素的风格。
同样，这件蓝山水图碗也充分体现了素雅的风格，碗的外壁以蓝色珐琅彩绘舒展连贯的山水画，画中苍松、峻岭、亭台楼阁无不体现着中国传统山水画的悠远意境。再配以背面题七言诗：翠绕南山同一色，绿园沧海绿无边。书画相得益彰，令人回味无穷。
由此可以看出，雍正时期的珐琅彩瓷器跟康熙时期的风格有所不同，基本上摆脱了铜胎珐琅彩的影响。雍正皇帝让当时著名的宫廷画家直接用珐琅料在白瓷胎上彩绘，因此，在瓷器上，出现了中国传统文人所崇尚的梅兰竹菊和意境悠远的山水画，充分展现了中国书画的意境。
皇上也热衷拿来
雍正皇帝去世后，乾隆皇帝继位。这位年轻的皇帝与自己的祖父、父亲一样，也十分青睐珐琅彩，在他继位的最初几年里，对珐琅彩也倾注了巨大的热情。
乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。同时，还有许多新的器形诞生。
这件西洋人物图葫芦瓶，瓶口小，呈扁形葫芦式，瓶身两侧有绶带耳，瓶身绘着面部丰腴的西洋女子，她神情和善可亲，怀中抱着婴儿，风格十分类似西洋的圣母像，而且人物面部阴暗分明，体现了光线变化，是乾隆时期受西洋风格影响的典型之作。
这只珐琅彩描金人物图长方盒，通体绘缠枝花纹，盖面上一个古代女子正在书案旁教孩子读书，母亲专注地望着正在读书的孩子，神情中充满了慈爱。画面采用了西洋油画中的透视法，因此，人物面部、衣纹的褶皱均有明暗变化，呈现一种立体感。
这件豆青地开光山水诗句瓶，整体造型优美端庄，尤其是瓶的莲花形口设计得别出心裁，腹部以豆青釉加金色凸印乳钉为地，十分特别，上面还彩绘着景州开福寺塔。此瓶工艺十分复杂，集彩绘、轧道、凸印等多种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆时期制瓷技术的高超水平。
在中国8000年绵延不断的陶瓷发展史上，珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品，它代表了中国陶瓷制作的又一个高峰。如今，这些珍贵的珐琅彩瓷器所剩无几，仅在故宫保存有40件，更显弥足珍贵。