第三百八十六章我就是个戏曲受益者
传承文化不容易，除了大量的训练和文化积累之外，更重要是耐性和将传承当做一生事业来坚持的毅力和勇气。
发展传统文化更是困难，相当自行车在跟一群四轮驱动的汽车赛跑，夹缝中生存，稍有不慎就会万劫不复。
好在王耀这一路有贵人相助，起点就高于大多数人，再加上他脑子活络，和系统的辅助，现在在传统文化传承上已经有了自己的节奏和套路。
当然，资金还是前提，电影带来的效益是一笔普通人无法想象的巨款，但是面对发展传统文化，甚至只是发展戏曲这个深坑市场中，还是杯水车薪的。
所以他想借着自己的资源发展点副业，因为要录音和试音，王耀把创作的地方定在了索尼唱片，跟蒲敏租了一间录音室，每天除了跟徐卿美还有洛锦他们试音合奏之外，经常还能听到公司一些女员工打着请他喝咖啡的旗号听到一些音乐圈的八卦咨询什么的。
其实在王耀的感觉，龙国现在的文娱产业根本还称不上完整的市场，或者文娱圈子，除了早期摇滚那一批之外，其他的流行音乐都显得很不正规。
第一是因为，龙国没有文化产权法，尤其是音乐和电影，盗版无数，早期比较火的歌曲《同做的你》这首歌红遍大江南北，据统计，总销售超过了一千万张，但是其中盗版销量占有很大一部分。
没有相关的法律维权，那么对于文化创造者是致命打击的，创造者没有环境土壤，那么就无法发展成规模和工业化的产业，也不会形成一个国家的文娱圈子。
第二就是相关部分对于文娱产业抓的很严，因为政策关系，很多都需要审核，不算太宽松的创作条件也是扼杀创作者。
现在所谓的华语乐坛，直接照搬七十年代香江的圈钱套路，放在大陆，盯着做音乐颁奖礼，想要抢占先机树立行业‘公信力’，因为有了公信力，那么就有了话语权和舆论权。
大量榜单和奖项充斥，造成了行业一时虚幻的繁荣假象，但是并没有意识到真正重要的文化创造者，还有市场的维护和培养，八十年代大量经济公司倒闭，让音乐行业受到了虚胖之后的报应，进入了疲软期，一直到九十年代后期开放两岸，大量香江宝岛的歌手创作人到内地，才稍稍挽回局面。
但是即便是到现在，龙国的音乐市场已经是一盘散沙，第一个盗版问题，第二就是权威性问题，之前百花齐放的榜单造成了大量‘买榜炒作’现象，伤痛了一些音乐消费者。
在那个时代，有能力消费买正版的人还是不算多数，大多数还是购买盗版，有些听信报纸上的榜单，买了磁带发现不好听之后，就再也不会买正版了。
唯一还算权威的榜单，龙国歌曲排行榜，还都是被霸榜的现象，对小众音乐还有独立音乐没有任何包容性，扼杀了大量有才华的创作人。
跟西方成熟的文娱工业体系不一样，第一西方有版权保护，第二就是经纪公司都是培养人才，第三就是良性竞争，这样能维护好消费者的权益，最后也是最重要的一点，就是重视创作者的培养。
龙国借鉴了早起香江那种娱乐模式，宣传造势，联合炒作打擂，你出一个小虎队，我来一个小龙队，你一个四大天王，我就哼哈二将的模式。
不过早起香江把东瀛的优秀音乐全都翻唱了，所以音乐质量还是有保障的，早起香江百分之九十的音乐都是翻唱，极少部分是原创。
等到了大陆这边，唱无可唱，所以就很多粗制滥造的歌曲想要来趁乱圈钱，结果破坏了市场萌芽。
相比来说电影圈虽然惨淡，但是比音乐圈要更稳定很多。
因为市场不稳定，没有心血血液进入，渐渐大陆也出现了‘垄断’的音乐公司，比如索尼，滚石，时代还有EMI这些老牌公司。
而另外一批中坚力量，都是通过官方选秀的歌手，是走的另外一条路，就是体制路线，比如那英，韩红，孙楠之类。
所以目前龙国并不存在音乐圈或者音乐市场，就有两种情况，一种是春晚咖，一种是大公司的赚钱工具。
剩下的音乐人，基本上没有任何活路，因为你歌写的再好，也没有渠道推广。
大公司可以砸钱宣传造势，春晚咖们随便上个央视节目，登上春晚舞台就平步青云。
但是就算这个行业前景再凄凉，凭借着对艺术和音乐的热爱，还是有无数心怀梦想的少年少女们依然往这个坑里跳。
索尼公司每天都有很多人来面试，递歌之类的。
但是即便索尼这种大公司，也资源有限，所以更是精益求精，折了不少有才华的人。
而王耀每天听的八卦就是关于这些的，比如某个面试者有背景，抢了被人的歌，那人还不知道，要么就是一些桃色新闻。
这是个名利漩涡，谁都知道，却毅然趋之如骛。
这种情况很多，一个音乐人往公司投递歌曲，有一些好的就直接被一些成名的制作人用了，而原创者