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第205章 画绝文绝痴绝(1 / 2)

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李白突然用歌声将吴道子和顾恺之震得晕头转向,手足失措,只要乘胜追击,必定可以打败他们。

不过,每次遇上新的对手,只要对方有一技之长,他都不会急着打败对手,而是慢慢跟对方游斗,趁机用神识天赋窃取对方的技能和相关信息。

此时,他先将吴道子的技能窃取到手,再集中精力将顾恺之缠住,尽量多点肢体上的接触。

根据华夏历史的记载,顾恺之是无锡人,文学绘画方面的功底都非常深厚,擅长写诗赋和书法,尤其擅长画画。

他对于人像、佛像、山水等事物,都非常精通,被人称为三绝,分别是画绝、文绝和痴绝。

顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡,在自然风景的熏陶,以及晋朝文人雅士风格的影响下,使得他对山水画有了更多的理解和体会。

有人曾经问他会稽山川的美貌,他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇,描绘了会稽山川的壮丽和秀美。

在当时,对于风景美感的体验,不只是顾恺之一人,但把主观的体验转化成山水画的创造,他却做出了很大的贡献。

顾恺之的绘画作品,主要注重于传神,他的绘画风格为华夏的绘画奠定了坚实的基础。其中,《斫琴图》和《洛神赋图》,是他最突出的代表作。

《斫琴图》是宋代争先模仿的范本之一,又叫做《女史箴图》,原来是清代皇宫中的珍藏品,但在火烧圆明园的时候落到了外国人的手中。

这幅画虽然没有《洛神赋图》那样有名,也不具有很强的代表性,但在绘画的风格上可以说是非常奇特的。

此图是根据西晋政治家、文学家张华的《女史箴》来进行描绘,主要是赞扬了各代圣女的高尚品德和主要事迹,来告诫宫中的妇女要遵守礼节,注意自己道德的修养。

这个观念也一直影响到民间,使得民间女子同样按照《女史箴》上面的规范,来要求自己。

该作品根据文章的段落内容来分段进行创作,跟现在的连环画有点相似,而且非常注重人物内心精神世界的表达。

后来,人们把这种素净恬淡的线条,不加任何色彩的画法,称之为“白描”,也称为绘画的基本功。

《女史箴图》大部分是描写人物的特征和形象,单单在第三段的时候有山水画的影子,里面的山石占据了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳跃,有树丛的颜色点缀。

在作画的画法上面,山的形势不断重叠,笔法中山的形状有很大的变化,比起以往所画的山形画,又有很大的进步。

这幅画虽然没有脱离以人物为主题,但是能看出它想要挣脱的痕迹。

同时,它也表现出东晋时期山水画的绘画特征,探索的状态虽然还只是初始的阶段,却又是山水画形成的很重要的阶段。

同样,它也表现出顾恺之对山水画的绘画水平,以及在人物画中山水画的发展趋势。

顾恺之的人物画中的山水画的趋势,最明显是他所画的诗人谢鲲,用石头和泉水来表现出人物独特的形象和性格。

这个特点,可能是一种很弱的暗示,却有很深的意味,能从中表现出如何把人物画与山水画进行融合,从而让画家从人物形象向山水观点推移,最终形成独立的山水画。

至于《洛神赋图》,造诣更高,是华夏的十大传世名画之一。

此画取材于曹植的《洛神赋》,描写了一段主人公与洛神之间的爱情故事。

它一共分为三个部分,用曲折又分明的情节,来逐渐描绘出主人公与洛水大神的真诚纯真的唯美爱情故事。

展开画卷,可以看到主人公站在岸边,表情十分凝重,一双眼睛痴痴地望着洛神。

洛神梳着云髻,衣带随风飘扬,让她有一种宛如天仙的感觉。画中的洛神仪态万千,目光中显露出不同的情感,显得格外的逼真。

顾恺之的《洛神赋图》,发挥了他超高的想象力,非常有诗意地将原作的意境表现了出来。

如今所保存的《洛神赋图》,是宋代的摹本,但仍然保留着魏晋时期的画风,是最接近原作的作品。

顾恺之为人豪爽大方,又极其幽默,同时还有点痴呆,因此人们称他为“痴绝”。

这里要讲一个关于他吃甘蔗的故事。

有一天,顾恺之跟着桓温去江陵进行视察,当地的官员来拜见桓温,另外还带来了当地的特产甘蔗。

桓温见了十分开心:“这里的甘蔗非常有名,大家有幸能够尝一尝。”

大家听了,都开始吃起了甘蔗,并且不断夸赞甘蔗很甜很好吃。

唯独只有顾恺之一人,出神地眺望着江面,没有心思去拿甘蔗。

桓温见他出神,于是就故意挑了一个很长的甘蔗,把甘蔗尖头给了顾恺之。

顾恺之也没注意,就开始啃了起来。

桓温看到顾

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