前两位挑战者的败兴发挥，让现场已经有了窸窸窣窣的议论声。
五位导师的兴致也有些索然，大家强振着精神，等着下位挑战者登场。
电视机前的不少观众这时候都想换台了。
幸好穆春梅的窈窕背影吸引了一大批观众留守想再看看。
不过这些观众更想看的其实是穆春梅到底长什么样。
至于说穆春梅的演唱，很多人并不抱太高的期望。
就在这样略显压抑的气氛中，《莉莉安》的前奏响起来了。
黄国仑给穆春梅做在这版《莉莉安》的编曲，相较宋冬野的原版变动比较大。
换掉了宋版一开始就伴随着海浪声出现的孤单钢琴前奏，穆春梅的这版《莉莉安》，前奏是由一段忧郁的萨克斯作为药引徐徐铺陈而出的。
虽然没有了直观的海浪声，萨克斯特别的音色却更映射了每个人贮藏在心底的孤独。
听着这样安静而曲折的前奏，穆春梅闭上了眼。
整个世界都变得安静了。
站在已经让两个挑战者折掉的大屏幕后，穆春梅却没有丝毫紧张的心情。
毕竟是千锤百炼出来的歌唱精灵。
此时此刻的穆春梅，脑海里满是拨动她自己心弦的旋律。
想当初，黄国仑给穆春梅搬出这版《莉莉安》后，曾和她说过，不要纠结这首歌里面的‘莉莉安’到底是谁。
唱这首歌，要把自己想象成在一个看不到尽头的海边，那一片海，其实就是我们的内心，它可以无限大。在这片海中，你可以去寻找平静的或者是另外一个超乎你想象的自己。
唱这首歌的时候，不要想这首歌里精神分裂的故事，而要用这首歌倒映出另一个自我，勇于去直面最真实的自己。你要确定知道自己是谁，还要让最真实的“你”很勇敢的走到面前，告诉你，你到底是谁。
当时听了黄国仑这对这首歌的解读后，穆春梅特别受触动。
此后每次再唱这首歌，她都会有种在追寻真我的感动。
说起来，她的人生并不如意，更谈不上圆满。
这一路走来，她历经了无数曲折。
她迷失过，也曾怅然失落。
迷迷茫茫的走着，她最终还是在音乐中找寻到了最真实的自己。
回首往事，这一路就好像是黄国仑说的那样，她一直在一片看不到尽头的海上寻找着真实的自己。
唱这首歌，就好像在唱着她自己的过往人生。
这份深刻的感悟，就像一场幻梦，更像顾城的那句诗——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
愿景是美好的，意志也是坚定的，但谁能体会这个中辛酸和孤独呢？
嘴角嵌出了一丝难言的微笑。
伴着慢慢落下的前奏，穆春梅发乎于心的低缓开唱了：
……
“她发现孤独的人准备动身/于是就祷告着黄昏/直到夜里她转头听见/悲伤的呜咽……”
“一个善良的女子长发垂肩/她已跟随黄昏来临……”
“翠绿的衣裳在炉火中/化为灰烬/升起火焰一直烧到黎明……”
“一直到那女子/推开门离去/她自言自语……”
……
不像宋冬野那种民谣说书似的侃侃而谈，穆春梅对这首歌最初段落的演绎，采取了降音沉吟的方式，仿佛不是在向别人歌唱，而是在对自己的内心独白。
她天籁的音色在这个开篇中并没有绽放出绚烂的光华，但她用咬字的推拉变化给这段“内心独白”演绎的格外深沉有内涵。
普通观众可能并不觉得穆春梅唱的这个开篇有多么的惊艳，但专业的耳朵，就像场上的五位导师和十位评审，只听几耳朵，就感受到了穆春梅和前面两位出场者完全不同的气场与唱功。
在这么低的音域，穆春梅降调的沉吟却稳的一塌糊涂，音吐的轻实自然，没有任何的顿挫感，看似平凡的旋律下，隐藏着一股内在的张力，就像一根弦，紧紧的牵着人心，仿佛随时都会爆发一样。
更难能可贵的是，她这段几乎就是清唱，只有一把吉他在孤独的点缀着。
她的歌声就像深沉的海，零星点缀的电吉他伴奏音，则像夜空中一闪一眨的星，满是唯美孤独的画面感。
评审中有个女创作人，听了穆春梅这一小段演唱后，直接就朝身边的小胡子黄国伦竖起了大拇指，暗赞了一句：“这个唱的好啊。”
小胡子黄微笑着点点头，闭着眼就像在用下巴拉小提琴一样，随着穆春梅的歌声摇摆着头，用心聆听着穆春梅演唱的每一个细节。在享受的同时，他也是在努力的挑刺，想找到穆春梅演唱中的瑕疵。
可惜，小胡子这次是遇上真神了。
穆春梅几乎告别了整个青春，才再次站上这么大的舞台。
她唱的这第一首歌，就像她的生命之歌，怎么可能有瑕疵给人挑！