当前位置:读零零>都市言情>从笑星走向巨星> 第190章 绝望!
阅读设置(推荐配合 快捷键[F11] 进入全屏沉浸式阅读)

设置X

第190章 绝望!(1 / 2)

“也许一个人的伟大不在于他拥有多么高贵的品质,而在于他明知道、已经知道事情的真相,却仍敢于说真话,这是我们绝大多数人做不到的。他看透了美国社会,但敢于在他的作品中去抨击,去引导社会往正确的方向走。”

这是关于卓别林的评价,也是他区别于一般喜剧演员的最大不同,他的所有作品,都不是为了笑而笑,也不是为了创作而创作,而是带有很大的社会性。

比如《摩登时代》,能够让观众在美国经济萧条的黑暗中,恢复对生活的信心;而《城市之光》,则是让观众在笑声与泪水中,感受互帮互助的底层百姓身上人性的光辉;至于《大独裁者》,可以让观众理性地认识到战争的危害,并勇敢地反对独裁与****。

卓别林敢拿希特勒当小丑,在那个年代,可不是一般的胆大,要知道一旦惹怒了这个魔王,那下场绝对不会好到哪儿去。

如果说希特勒对卓别林算外国的,那他还敢去批判整个美国资本主义的经济模式!

在历史上,有这个胆子、又有这种勇气的艺术家并不多。

当然,梅兰芳先生算一个,所以,他们俩才能一见面就惺惺相惜,留下让人惊愕的同框照片,毕竟在现代人看来,他们俩就根本不像一路人,反倒像两个时代。

或许,卓别林的作品不像郭德纲、开心麻花的作品那么逗乐,但却可以让你在会心一笑之余,情不自禁的融入他的作品,在沉思中感受艺术的力量!

开心麻花创作这样一部作品,向卓别林致敬,其实并不新鲜。

纵观麻花的发展之路,就可以发现,随着发展,开心麻花已经不再满足于最开始单纯搞笑、逗乐的方式,也希望在艺术性、社会性上进行一些尝试和融入。

比如开心麻花的话剧《李茶的姑妈》的转型,灵感应该就是来源于欧洲喜剧《查理的姑妈》,以及俄国戏剧大师果戈里的名作《钦差大臣》,但也有它自己的内涵,和中国特有的现代元素,描绘了众人误认中心人物后展现的谄媚滑稽的丑相。

而到了《夏洛特烦恼》,从话剧到电影的不断完善,这种小人物的刻画,就足见开心麻花的转型力度,跟以往有了很大的区别。

不仅是话剧,在小品上,开心麻花也在力求转型,从《今天的幸福》系列的家庭,到沈腾和马丽在春晚的作品《扶不扶》这种社会题材的升华,以及这个《小偷在哪儿》。

此时,在舞台上。

周星上车后,很快发现了郭超是一个小偷的事实,为了阻止他,周星用谎言和计谋骗了郭超,让他不再下手。

但这也只能骗得了一时,尤其是面对这群漠然的乘客,周星争取来的时间根本没用,而且周星的谎言和动作很快让郭超察觉,并一再威胁周星,让他不要再多管闲事。

尽管没有语言,没有声音,只有关键地方在led屏幕上显示台词,但这并不妨碍观众看懂并理解剧情。

台上的周星和一众演员演的投入,台下的观众也看得投入。或许在观众的感官里,这个小品再没有周星之前的作品那样的爆笑,但偶尔的会心一笑,也让观众真心觉得有看卓别林作品的感觉,形象而生动。

当周星喊出那句‘他是小偷’的时候,随着音乐声戛然而止,让台下观众和评委感到难以置信,内心又受到触动的是车上的乘客并不是群起抓住小偷,而是纷纷从兜里掏出墨镜戴上,或者赶紧拿起报纸装模作样的看。

看着这一幕,观众们想笑又笑不出来,尤其是看着周星那有些茫然,又有些震惊的眼神时,都感到心酸。

或许其中有夸张,但那种艺术的放大,却更能看清人性,一个个或麻木、或愚蠢、或冷酷、或张狂……让观众们看的心里浮起种种滋味,但情节的递进,也越来越勾动他们的心弦。

观众们都觉得心里像有什么堵着一样,有些难受,但又不能不承认,这就是今天社会的现状人们越来越冷漠、自私。

或者这并不是人们的本意,但随着社会上骗子越来越多,生活节奏越来越快,人们已经不愿意,也不敢随便冒头,以免惹来祸端,让自己陷入麻烦和危险之中。

评委们微微颔首,交头接耳的讨论,但都无一例外的面露喜色,这样一个良心之作,理应得到他们的欣赏。

而台下后面的演员区,作为内行,他们也比观众更能体会其中的难处和用心,觉得周星这一次实在玩了次大手笔,也有些冒险,但这个险冒的值!

“周星这个作品是真下了功夫,太难得了……”

“那表情,还有肢体,我感觉每一个演员都有戏,但相互之间却不冲突,显然精心设计过。”

“之前康明生他们还以表情和肢体抨击周星,看看,人家立马打脸回来,这演技,这表现力度,我估计康明生那些人看了之后都想收回自己的话。”

“哈哈,听你这么说我也想笑,想想就脸疼啊……”

“谁让他们自以为是,欺负周星是个新人的,活该!”

……

上一章 目录 +书签 下一页