到魔影娱乐的发展。在陈笑棠看来，曰本电影已经从沉浸的阶段转型成为复苏阶段，这不得不让他开始考虑，在艺术类电影上面，要多下功夫，免得被小曰本超越。
虽然颁奖现场属于各有欢喜各有忧愁，不过颁奖却还要继续。
接下来颁发的奖项是最佳摄影技术奖，而这一次，陈笑棠执导的《大闹天宫》和斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》齐齐入围。用颁奖嘉宾站在台上的话说：“他们用高科技重塑了电影，摄影师用无与伦比和熟练的镜头意识，掌控了特效和镜头的契合，可以说这个奖项是颁发给那些有创意摄影师的，那么究竟谁会获奖呢？请看大屏幕！”
随着颁奖嘉宾话音落地，大屏幕上展现出获得提名的五部影片，《大闹天宫》，《侏罗纪公园》，《白色猎人，黑色心》，《早安孟买》，《巴黎最后的探戈》。
五部电影的精彩片花轮番在大屏幕上滚动，而伴随着大屏幕上的解说，显得更加生动有趣。
比如《大闹天宫》：摄影师用扑捉动物拍摄的技巧，将一只猴子鲜活地刻画进了镜头内，高超的特效，无与伦比的掌控能力，让我们怀疑，这到底是真的猴子，还是人？！当然，还有里面大气磅礴的特效镜头，这些足以开创新的世纪……
《侏罗纪公园》：伴随着那些恐龙的奔跑，摄影师丝毫没有发抖的拍摄告诉我们，这些都是用特效制作出来的。不过最为让我们叹为观止的是，这些恐龙的逼真，让我们怀疑，自己是否真得置身于侏罗纪？！
《巴黎最后的探戈》；优美的舞曲配上优雅的探戈，黑色镜头的运用和掌握，让哥特式艺术更上一层楼！
《早安孟买》：摄影师用超级写实的叙事方式，告诉了我们一个孟买早上将要发生的故事。
《白色猎人，黑色的心》：这是一部用黑暗系摄影打造的心灵影片，当你看到最后一秒的时候或许才能读懂她的心！
随着大屏幕上解说完毕，最后那名嘉宾人员开始拿出了信封，“好了，亲爱的女士们先生们，在我们欣赏完这么多精彩的片花以后，让我们看看这次哪位摄影师能够很荣幸地获得最佳技术大奖，嗯，大家是不是都很紧张？呵呵，我也一样！“
是的，这位嘉宾说的没错，大家都很紧张，不管是陈笑棠身边的摄影师杜可风，还是斯皮尔伯格身边的摄影师查理曼.霍夫，他们这些摄影师对这座技术类大奖的渴望，是很多人所想不到的。
整个颁奖典礼现场显得很安静，安静的吓人，大家都在等待那颁奖嘉宾开口，那嘉宾却皇帝急太监不急地嘿嘿一笑，然后才打开手中书信，念道：“我宣布，这次获得戛纳最佳摄影技术大奖的是----杜可风，《大闹天宫》！“
杜可风兴奋之余，险些跳了起来，幸得陈笑棠的目光示意才镇定下来。他自己都没想到自己只不过是来戛纳凑热闹的，竟然还能够拿奖。
他兴奋,陈笑棠一样非常兴奋。
毕竟这部《大闹天宫》是他精心打造的杰作，能够在艺术大奖类获得认可，得到如此荣誉，绝对是一大快事。
实际上，《大闹天宫》这部戏之所以会在戛纳技术类获奖，不得不提陈笑棠这几年对华语电影在技术上的全面推动和发展。
一直以来，华语电影只是在亚洲范围内自得其乐，可是随着世界电影一体化步伐的加大，还有陈笑棠魔影娱乐强势将华语电影的推动，让很多人看到了这股不可忽视的力量。
而作为华语电影主体，香港电影在其中更是有着十分重要的作用，可以说，魔影帝国的崛起，使得香港电影之风狂烈的吹向全球，戛纳就是想忽略华语电影都不太可能了。在这样的情况下，戛纳已经比历史上提前了多年在香港设置了办事处，以此来选拔入围影片，而《大闹天宫》便是在这样的情况下得到了这个奖。有时候有些影片不是不够，好而是大环境的问题。
相比之下，好莱坞大导演斯皮尔伯格执导的大片《侏罗纪公园》之所以会被魔影的《大闹天宫》PK下去，不是因为它不够优秀，而是因为它产自美国，产自好莱坞，是典型的商业电影。
商业与艺术，从来都是两极分化。
而艺术又经常和技术挂钩。
在很多戛纳评委看来，《侏罗纪公园》商业化的痕迹太重了，相比之下，虽然票房高得逆天，但是艺术和技术成果却显而易见的《大闹天宫》则成了最好的选择，当然，这些评委们也有一份私心，那就是在华语电影崛起的这种大形势下，锦上添花地成为“伯乐”，曰后也能够在电影界有所谈论的资本，比如，“那个谁谁谁，知道不，拉菲陈的《大闹天宫》可是我推荐入选技术大奖单元的，要不然它可不一定入选！”
总之，《大闹天宫》在摄影技术大奖上力拔头筹，有很多因素存在，也使得这届戛纳显得更加惊心动魄了出其不意。
话说此时杜可风兴致勃勃地上台领奖，从颁奖嘉宾手中接过奖杯，多少还是要说上两句的，只见我们的鬼佬摄影师，深吸一口气，然后对着台上台下的观众说道